Одна из самых популярных фигур современности, которая с завидным постоянством носит шляпы — это Кетрин Миддлтон, герцогиня Кембриджская, супруга принца Уильяма.
Кэтрин Эли́забет Маунтбэттен-Виндзор, герцогиня Кембриджская (в девичестве Кэтрин Элизабет Миддлтон; англ. Catherine Elizabeth, Duchess of Cambridge, née Catherine Elizabeth Middleton; род. 9 января 1982, Рединг) — супруга герцога Кембриджского Уильяма. В Шотландии — графиня Стратернская.
Шляпа-пуговка из французской соломки
В нашей стране она тоже довольно популярна, ее наряды обсуждают и берут в качестве модного примера.
На официальных мероприятиях она появляется в шляпах, как и все остальные дамы. Мне, как и вам, тоже было всегда интересно, почему королева, герцогиня и прочие дамы королевской семьи носят шляпки.
Королевский титул появился в Англии еще в 9 веке нашей эры. В те времена, и вплоть до 1960х годов, женщина не должна была появляться на людях с непокрытой головой. Это считалось актом соблазнения (ведь и правда, что может быть красивее, чем женщина с распущенными волосами?). С тех пор утвердилось жесткое правило для членов королевской семьи — носить головные уборы. С конца 1950х головные уборы перестали быть обязательным атрибутом всех женщин при выходе на улицу, но для официальных мероприятий это правило осталось неизменным.
Для королевской семьи есть определенные правила дресс-кода, включающие в себя в том числе правила, касающиеся головных уборов. В частности, тулья шляпы не должна быть слишком высокой и мешать выходу из машины, а поля не должны касаться воротника. Другое правило — шляпы носят только до 18:00, после этого наступает «время королевских драгоценностей». Дамы могут надевать драгоценные головные уборы, особенно если это торжественный прием. Но и тут есть особенность: драгоценные тиары — только для замужних дам! Зная об этом, джентльмен никогда не позволит себе ухаживать за дамой с тиарой в прическе.
Кейт в тиаре на званом обеде в Букингемском дворце
Она выбирает шляпы в зависимости от сезона (фетровые — в холода, из соломки или ткани — в теплое время года), от тематики мероприятия.
Примеры фетровых шляп Кейт Миддлтон.
Шляпа с глубокой тульей из фетраРозовая фетровая шляпаФетровая шляпа на День Святого ПатрикаФетровая шляпка-таблетка
Обратите внимание: Кейт всегда надевает шляпки с наклоном на правую сторону лица. Это позволяет показать ее черты лица в выгодном свете.
Шляпа-фасинатор из соломкиШляпка из французской соломкиГолубая шляпка из соломкиШляпа из синамеяРозовая шляпа, предположительно из соломки и кринолинаЛетняя шляпка-фасинатор из кружева
Также стоит заметить, что она никогда не использует слишком яркие цвета. Это прерогатива королевы-матери, о которой я расскажу в другой статье.
Иногда Кейт Миддлтон надевает меховые головные уборы — для теплой английской зимы это довольно экстравагантно )
Тюрбан и чалма — одни из простых головных уборов, история которых уходит в глубь веков. Такие головные уборы встречаются как в Африке, так и на востоке — в Индии и в мусульманских странах.
Нас же интересует тюрбан (или чалма) как модный головной убор.
Многие путают тюрбан и чалму, но у них можно выделить одно, самое яркое отличие: у тюрбана ткань оборачивается вокруг головы и закрывает лоб, а у чалмы ткань на лбу поднята, создавая треугольный вырез, а по бокам находит на уши.
Марлен Дитрих, 1930Тюрбан от Lanvin-Castillo, 1962
В моду тюрбаны и чалмы входили много раз. Первоначально — после египетского похода императора Наполеона. Знатные дамы оценили изящество и кокетливость головных уборов жительниц сералей, и поспешили заявить, что и они не менее загадочны и чувственны.
Парижская мода 1808 годПарижская мода 1825 год
В другой раз тюрбан покорил сердце модниц после «Русских сезонов» балета Дягилева — в 1920х. Он прекрасно подходил к коротким стрижкам и прямым силуэтам платьев. К тому же, в моде опять был Египет.
Тюрбан 1920еПола Негри, 1920е
Начиная с 1940х чалма снова вошла в моду. Было так удобно прикрывать отсутствие укладки, да и вообще этот простой, но эффектный головной убор позволял оставаться стильной даже на заводе.
Джин Терни, 1940е
Последний сильный пик популярности — диско-70е. Брючные костюмы в сочетании с чалмой выглядели необыкновенно стильно.
Emilio Pucci, 1970еБарбара Стрейзанд в костюме от Dior
Текущая мода меняется постоянно, поэтому не спешите выкидывать свою шапку-чалму, или поройтесь в загашниках у своих мам и бабушек (винтаж всегда в моде).
Вязаные мохеровые шапки от бренда Des Petits Hauts
Тюрбаны и чалмы для современных модниц могут быть как намотанными, так и сшитыми. До сих пор популярны шапки в виде чалмы — вязаные или драпированные на плотной основе. Ткани для изготовления чалмы могут быть какими угодно — от шелкового шарфика до шерстяных ниток толщиной в руку. Да и носить их можно с чем угодно и когда угодно, кроме разве что спортивного стиля.
Королева Виктория в 1970е
С шубой, пальто или классической курткой — вязаную или трикотажную чалму.
Шапка-чалма из флиса
Повязка в стиле чалмы подойдет и к косухе. С вечерним платьем — чалму из легкой ткани, украшенную стразами, пайетками, брошами и вуалью.
Современный стиль
Как выбрать чалму или тюрбан?
Учитываем форму лица. Чалма для овального и треугольного лица — любого фасона и фактуры. Только избегайте слишком высоких моделей.
Тюрбан или чалма для круглого лица, наоборот, должна быть высокой с минимумом складок.
Если у вас узкое лицо — выбирайте не чалму, а тюрбан, закрывающий лоб до бровей, с обилием горизонтальных линий.
Дамы с квадратным лицом могут носить тюрбаны или чалмы из мягких драпирующихся тканей. Множество складок смягчат углы лица и округлят его.
Чалма — головной убор женщин, уверенных в себе. Да и каждая из нас хотя бы раз завязывала себе что-то подобное — из банного полотенца ) В интернете можно найти тысячу способов завязывания палантина или шарфа, дерзайте и держитесь своего стиля!
Тюрбан с джинсовой рубашкойЛетом мы все немножко негрыБандитский стиль — прямиком из Африки.
Если вы являетесь начинающим дизайнером, то этот вопрос наверняка вас волнует. Показ — один из главных способов дать о себе знать (наряду с сайтом и группой в соцсетях). На показе и после показа зрители могут оценить реальный, а не отфотошопленный вид изделия, его качество и комфорт в носке.
В интернете можно найти множество красивых фотографий с показа, и даже немного — с бекстейджа, но главный вопрос остается: как правильно организовать показ?
Хочу поделиться с вами своим опытом, надеюсь, пригодится.
Итак, что нужно для показа?
Место. Это может быть фестиваль, конкурс дизайнеров, какой-то тематический праздник или совместный проект. В моем случае это были фестиваль авангардной моды и стиля Арт-Подиум и праздник на соревнованиях конкура для спонсоров радио «Серебряный Дождь Нижний Новгород». Ищите, наверняка в вашем городе что-то такое происходит. А если нет — налаживайте связи с коллегами, ищите спонсоров и проводите сами! Поверьте, для показа не обязательно нужна сцена или подиум, можно обойтись и лужайкой.
Модели. Да, нужны девушки, умеющие правильно ходить и показывать товар лицом. И это тяжелая работа. Я в этом убедилась, когда подбирала моделей и репетировала с ними выход. Обратитесь в модельное агентство, они не только предоставят девушек, но и помогут в постановке выхода. О стоимости всегда можно договориться, особенно если планируется долгосрочное сотрудничество.
Модели в ожидании выхода
Репетиция. Желательно заранее позволить моделям пройтись по тому подиуму, где будет проходить показ. Даже за полчаса до начала, это все равно будет очень полезно.
Репетиция показа в обычной одежде и обуви
Музыка. Все мы знаем, то показ происходит под музыку. А вот подобрать ее не так-то просто! С одной стороны. она должна показывать характер вашей коллекции. С другой стороны, помним о моделях — это же им ходить под нее. Лучше обратиться к профессиональному диджею или знакомому-меломану, у него наверняка найдется что-нибудь подходящее.
Визажисты. Это особая статья. Это такие особенные люди, которые целый час будут работать над моделью, и в результате получится идеальная красотка. Только важно заранее договориться, что именно надо делать: вечерний макияж, дневной, фентезийный или еще какой особенный. Можно найти начинающих, которым важно создать портфолио и имя. Они могут поработать и за TFP — «труд за фото». Ищите визажистов сразу, как только определите дату и время показа: они народ очень занятой. Я на этом чуть не обожглась… И не забудьте: на одну девушку надо не меньше часа! Мне на 4 моделей понадобилось 2 визажиста и 2 часа до начала показа.
Визажист Ольга Мавричева
Одежда, аксессуары, обувь. Хорошо, если вы дизайнер одежды. А вот мне для шляпок пришлось выкручиваться. На счастье, у всех моделей оказались маленькие черные платья ) Создавайте образы, которые модели будут показывать на подиуме, заранее. Договоритесь с коллегами-дизайнерами, прокатами платьев, бутиками и т.д. И про себя не забудьте, дизайнер — это в том числе особый внешний вид!
Модели в платьях
Фотограф. Вам нужен фотограф с хорошей техникой и опытом. Вы же столько старались, важно сделать качественное фото для портфолио и соцсетей! А мы даже сделали селфи на сцене. И моделям хорошо, и мне.
Диджей и музыкальное оборудование. Если вы участвуете в фестивале и конкурсе, то все предоставляют организаторы. Если делаете сами — придется побегать и потратиться. Вариант — знакомые музыканты со своим оборудованием. Живая музыка еще ничего не портила.
Помещение. Нужна комната, в которой модели могут переодеться и оставить свои вещи, а визажисты — их накрасить. Если показ долгий — девушки могут там посидеть и отдохнуть. Для них это очень важное условие! Если вы еще угостите их чаем с чем-нибудь диетическим — вообще прекрасно.
Реклама. Лозунг «Реклама — двигатель торговли!» работает до сих пор. Рекламируйтесь везде: в своих соцсетях, рассказывайте знакомым и родителям, позвоните на телевидение (они всегда рады новостям). Сделайте афиши. Да мало ли что можно придумать! Вам нужно, чтобы на показ пришло как можно больше людей.
Селфи-приглашение для соцсетей
Ведущий. Он будет объявлять начало показа, рассказывать о вас и о коллекции. У вас заранее должен быт готов текст о себе (это часть личного бренда!), о вашей идее и смысле коллекции.
Ведущий радио Серебряный Дождь Роман и диждей
Спокойствие, спокойствие и еще раз спокойствие! Делайте вид, что вы во всем уверены, все знаете и все идет отлично. Переживать особо нечего. Нестандартные события наоборот заставят о вас говорить, а вам это и нужно. Наслаждайтесь своими 5 минутами славы!
Поделитесь своим опытом организации модного показа, вдруг я чего-нибудь упустила.
Первое, что приходит на ум, когда смотришь на такие шляпки — фраза «голь на выдумки хитра». А как еще можно объяснить шляпки, функцией которых является больше соблюдение приличий, нежели защита от погоды или показ своей состоятельности…
Шляпка-менингитка из меха
История полушляп начинается в 1941 году с творения американского дизайнера французского происхождения Лили Даше (Lilly Daché). За этот шляпный дизайн она получила награду.
Полушляпка, декорированная перьями
Почему же полушляпки получили такое распространение? Вспомним историю. В эти годы вторая мировая война была в самом разгаре. Получить необходимые для шляпной индустрии материалы становилось все сложнее. А в то время появляться на людях без шляпки было просто неприлично. И как всегда женщина нашла изящное решение — не полноценную шляпку, так хотя бы видимость. Ну а затем удобство этой задумки оценили по достоинству, и полушляпки были популярны еще в течение пятидесятых годов. И правда, очень удобно: такие шляпки можно было сложить и убрать в карман или в сумочку.
Шляпка и сумочка в одном стиле
Полушляпка представляет собой облегающую шляпу, закрывающую только часть головы, не доходя до ушей. Основой послужила знаменитая шляпа-клош, но сильно обрезанная. Вариантов было множество.
Сначала шляпки были достаточно большими, закрывали голову до темени.
Полушляпка-шлем с пером страуса
Некоторые полушляпки имели поля, обрамляющие лицо подобно нимбу.
Полушляпка с полями-гало (нимбом)
Чем дальше, тем больше они уменьшались, и скоро стали открывать и лоб, и затылок.
Шляпка «Бабочки» от Bes-Ben
Очень популярными вариантами полушляпок были шляпки на манер головного убора Джульетты (capulet): повторяющие форму головы хозяйки, прилегающие плотно, как капюшон или платок (они таки назывались — cape hat). Они были в моде у невест середины 50х.
Julliette из фильма «Ромео и Джульетта» 60х годов
Другой распространенный вариант — «разбитое яйцо» или «яичная скорлупа» (‘cracked egg hat’ or ‘eggshell hat’). Такие странные названия шляпки заслужили своей формой. Плотно облегающие голову, они имели нессиметричные, изогнутые края. Их популяризации способствовали Живанши и Диор.
Королева Елизавета II в Австралии в шляпке в стиле «яичная скорлупа»
В Советском Союзе полушляпки носили название «менингитки». Тут все ясно: шляпки не защищали от изменчивой русской погоды и оставляли открытым затылок. Легко было заболеть менингитом с такой «защитой»! В Советский Союз мода на эти шляпки пришла с опозданием — только в середине 50х, вместе со стилем «new look».
Мода советской эпохи
Сейчас такие шляпки можно встретить только у любителей ретро-моды или в музеях. Изредка — в свадебных коллекциях шляпных мастеров. А жаль, такие шляпки очень хороши для вечернего образа. А вам такие нравятся?
Одна из самых известных и распространенных шляпок в 50 годы 20 века была toque — шляпка без полей. От той же таблетки она отличалась более высокой и разнообразной тульей.
История шляпки-ток
История шляпки начинается с крестовых походов: именно тогда в Европу были завезены тюрбаны и феска. Тюрбаны церковь сначала активно запрещала, но быстро сдалась. Но о тюрбанах мы поговорим в другой раз. Удобство фески оценили и преобразовали ее на свой лад. Конечно же, сначала это был чисто мужской головной убор.
Филипп 2 испанский
Но модницы 16 века быстро переняли эту маленькую элегантную шляпу, наряду с беретами. Мода на токи продержалась почти столетие, пока не сменилась модой на чепцы и парики. В Италии были даже «токи по-московски».
Средневековый вариант
Затем мода на токи вернулась в 19 веке. В России они назывались «ветреницы», едва прикрывали щеки. В первой половине 19 века были пышно и дорого украшены, во второй половине их размер и количество украшений значительно уменьшились. В то же время Наполеон Бонапарт вводит ток (току) как геральдический символ, заменяя им короны на гербе.
Шляпка-ток в конце 19 века
Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. Так что 20 век снова вспомнил о токах, как и о большинстве других видов головных уборов. Во втором десятилетии 20 века в моду вошел образ одалисок, и шляпка, похожая на феску, очень пригодилась. Ну и потом, после бума на клоши, она уже долго не сходила с пьедестала: сороковые, пятидесятые, и вплоть до наших дней.
Шляпка-ток 20е годы 20 векаСтилизация под 20е годы в сериале «Miss Fisher’s Murder Mysteries»
С чем носить шляпу-ток
Как ни странно, ток идет абсолютно всем! Главное — правильно подобрать шляпку, ведь разновидностей может быть великое множество. Ток с невысокой тульей, надетый на лоб, уменьшит высоту лица, а низкая широкая тулья, да еще с украшениями по краям сделает лицо шире. Для круглых лиц ток должен быть высоким, с открытым лбом. Асимметрично надетая шляпка-ток уберет акцент с недостатков лица.
Современная валяная шляпка-ток
Шляпка-ток идеально смотрится с деловым стилем. Не зря в фильмах 40х годов 20 века женщина, идущая по делам, часто дополняет строгий костюм или пальто шляпкой-ток и перчатками. Но при этом можно подобрать подходящую шляпку и для неформального образа, например, с клешеной юбкой и высокими сапогами. И для торжественного выхода ток подойдет, особенно если дополнить его вуалью и драгоценной отделкой.
Вечерняя шляпка-ток 50х годов 20 века
Кстати, я была очень удивлена, увидев, что на иностранных ресурсах токами называют… вязаные шапочки! С одной стороны логично — высокая тулья и отсутствие полей. Но все-таки шапки и шляпы — это разные вещи. Так что не повторяйте их ошибок.
Берет — наверное, один из самых древних видов головных уборов, сохранившихся до наших дней. По одним данным, он появился примерно в 400-х годах до н. э. у этрусков. По другим — у кельтов в 12-13 веках. Письменные свидетельства относятся к 15 веку: это книжные миниатюры. Шапки, похожие на береты, встречаются на произведениях бронзового века. И это неудивительно, ведь покрой у берета самый элементарный: круг, стянутый по краю.
Предтечей современного берета является беретта — мягкая плоская шляпа, появивившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства. Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.
Мужская мода эпохи Возрождения
Впоследствии берет стали носить крестьяне — он был удобен и хорошо защищал от холода и солнца. Берет был частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco) и рыбаков Франции. Вскоре удобство берета оценили военные, и с 16 века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского.
Реконструкция традиционной шотландской одежды
Кстати, известный многим шотландский берет с помпоном называется tam’o’shanter, по мотивам произведения Роберта Бернса «Тэм О’Шанте», где убегающий от нечисти пьяница придерживает рукой берет. Раньше он назывался blue bonnet («синяя шапка без полей»), поскольку в процессе изготовления окрашивался только в синий цвет.
До конца 18 века берет был только мужским головным убором. С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго: в эпоху романтизма (конец 18-начало 19 века) он вернулся как символ творческой личности.
Скульптор Огюст Роден
С конца 19 века берет стал принадлежностью женского гардероба. В России его было принято носить только замужним дамам.
Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.
Знаменитый малиновый берет Наташи Ростовой
В начале двадцатых годов того же столетия были распространены в основном две формы берета: арлезианский и египетский. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой — его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные. (http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/Istoriya-mody/525.html)
В XX веке берет становится универсальным головным убором. Благодаря французским модельерам его начинают носить как мужчины, так и женщины. Берет получает твердую основу в виде неширокого кожаного ремешка, которая нужна для фиксирования его на голове. С помощью ремешка ему можно было придать нужную форму: откинуть назад или набок.
Christian Dior 1955
Такие береты изготавливали из фетра или велюра. Они не имели швов, их силуэт отличался особой элегантностью и выразительностью.
Особое место береты занимают в военной форме. В частности, французские моряки стали носить нарядные синие или белые береты с красными помпонами еще в XIX веке.
После начала Второй мировой войны берет становится составляющей полевой формы в английской и французской армиях. В Советской армии берет ввели в ноябре 1941 года для женщин-военнослужащих. В 1963 году он вводится в форму офицеров и солдат морской пехоты (черного цвета) и воздушно-десантных войск (голубого цвета).
Про военные береты углубляться не буду — это многократно описано на множестве сайтов военной тематики. Скажу только, что военные полюбили берет за его крайнюю практичность: берет можно использовать как подшлемник, он защищает от холода и жары, в нем можно спать. Универсальная вещь.
Берет носили многие знаменитые люди, поклонники которых превратили берет в символ. Например, Че Гевара — его берет стал символом революции. Боб Марли — и знаменитый растаманский вязаный красно-желто-зеленый берет.
Берет растамана
В современной моде береты также периодически всплывают. Основная ассоциация — французский стиль 60х годов 20 века: тоненькие девочки в водолазках и юбочках, с беретом и шарфиком.
В России дела обстоят хуже. Почему-то берет стал прочно ассоциироваться с полным отсутствием вкуса и «страшными» женщинами (вспомните сериал «Не родись красивой»). На самом деле девушка в берете может быть не просто стильной, а по-настоящему прекрасной.
Как и с чем носить берет?
Как ни странно, но берет можно носить в любое время года. Давайте разберем подробнее.
Зима. Хотя в России бывают очень сильные морозы, наши красавицы предпочитают вязаные шапочки вместо меховых. Выбираем объемный берет крупной вязки, надеваем так, чтобы он закрывал уши и свешивался на затылок. Он прекрасно подойдет к модным нынче пуховикам и паркам. Согреет вас и фетровый берет (фетр — это тот же войлок, только более нежный и мягкий). Хороший зимний материал — твид. Эти береты лучше всего надевать с классическими пальто или шубами. Да и от меховых беретов тоже не стоит отказываться, но не к шубе — лучше пальто с меховым воротником.
Осень-весна. Стилисты советуют выбирать небольшие модели с четкой формой. Материал на ваше усмотрение, лишь бы не было холодно. Тут уместнее всего вспомнить о французском образе. Приталенное пальто или тренч, свитер крупной вязки — и, конечно, юбка или платье. Если вы поклонница стиля «кежуал», вам подойдет объемный берет крупной вязки.
Можно воплотить образ пажа или охотника эпохи возрождения: объемный, свисающий до плеч берет, кожаный пояс с металлическими вставками, высокие сапоги.
Ralph Lauren
Лето. А почему бы нет? Легкий тонкий вязаный берет из хлопковой пряжи, может быть даже с люрексом, неплохо защитит от солнца и придаст очарования вашему образу. Можно обыграть любимый многими образ школьницы: маленький берет, строгое платье, гольфы выше колена и туфли с ремешком. Берет всегда прекрасно смотрится в паре с легким шарфиком.
Не забывайте: берет, как и другие шляпки, поможет скорректировать черты лица. Если у вас квадратное лицо — носите его, сдвинув набок. Девушкам с круглым лицом лучше носить береты на затылке, а волосы распустить на прямой пробор.
Если берет прикрывает одно ухо — прикройте второе волосами, чтобы оно не привлекало внимания. Вообще волосы лучше под берет не убирать, лучше сделайте строгую низкую прическу или оставьте распущенными. А вот прямую челку советуют убрать под берет, если вы носите его набок. Чтобы берет лучше держался на прическе, приколите его шпильками для волос.
Cenit Nadir
Берет идет всем, главное — выбрать подходящую именно для вас форму и посадку.
Ну и напоследок еще несколько красивых фотографий.
Иногда для вдохновения я просматриваю работы мастеров разных видов рукоделия. Последний раз мое внимание привлекла техника мокрого валяния. Конечно, я ей заниматься не планирую (пока), но порой из-под рук мастериц выходят такие шедевры, что нельзя не восхититься.
Напомню, что мокрое валяние — это изготовление изделий из специально обработанной шерсти (гребенной ленты) при помощи воды и мыла. Мастера раскладывают шерсть в несколько слоев, чередуя направление волокон, обрабатывают мыльной водой и «валяют» — трут руками или специальной виброшлифовальной машинкой. В результате получается войлочной изделие. В сети полно мастер-классов, посмотрите — это очень интересно.
Я же хочу вам показать работы мастера по имени Rina.
Ее магазин на Etsy называется Lalabugdesigns. Шапочки, изготовленные Риной в технике мокрого валяния, потрясают воображение. Изумительная подборка цвета, плавно перетекающего один в другой, тонкая работа, детали — все на высшем уровне. Такие шапочки не постеснялись бы одеть самые придирчивые эльфы и гномы. Я бы точно взяла )
История Рины проста. Когда она родила ребенка, ей захотелось дать ему самое лучшее. Шапочки для детей показались ей слишком неудобными, да к тому же она в основном из искусственных материалов. Ребенок потел даже в холода! Однажды друг показал ей технику мокрого валяния. Она решила сделать шапку. Сначала она сделала кривой колпак. И поняла, что сделала все не так… Тогда она надела колпак на мяч, сделала несколько складок, добавила украшения и липучку под подбородком. Получилась удобная, мягкая и теплая шапочка. Малышка носила ее с таким удовольствием, что даже незнакомые люди на улицах стали спрашивать, откуда взялось такое чудо. Вот такая счастливая «ошибка»!
В своей работе Рина использует шерсть мериноса, поскольку из нее получаются самые легкие и теплые изделия. Дочь помогает маме валять шапочки.
Ее шапочки — точь-в-точь то, что представляют люди на голове у эльфов. Это такое волшебство! Если бы наша повседневная жизнь полнилась такими чудесами, жить стало бы легче. Так что я буду агитировать за изделия в технике мокрого валяния: они идеально подходят нашему климату, красивы и удобны.
Сделала я однажды для себя шляпку-таблетку из бархата. Небольшая женская шляпка, на жесткой основе, крепится шляпной резинкой и двумя гребнями. Мне она самой понравилась, и я решила ее не выставлять на продажу, а сама поносить. Только фото в группе скинула. И тут же нашлась очень милая девушка-фотограф Екатерина Шерстнёва, которая использовала эту шляпку в своей фотосессии в стиле ретро. И пусть мороз был -12, и снег, и ветер! для настоящих творческих личностей преград не существует ) Модель Анна Мороз идеально вписалась в образ и очень профессионально позировала. И шляпка ей подошла как нельзя лучше. Вот что у нас получилось:
Изящество и цветСороковые пришли на ул. РождественскаяШляпка в фокусеУ телефонной будки
Пожалуй, продолжу делать шляпки в винтажном стиле. Что может быть прекраснее, чем девушка в платье и шляпке? Я просто мечтаю о тех днях, когда шляпки снова будут повседневным атрибутом любой женщины (конечно, если она этого захочет, а не обязаловка, как раньше).
Один из самых распространенных способов крепления шляпки на голове — гребень. Он может быть пластиковым или металлическим, узким или широким. В любом случае — его надо правильно закрепить, чтобы он не отвалился в самый ответственный момент. Я подготовила небольшой МК, в котором я креплю гребень к основе маленькой коктейльной шляпки сложной формы.
В шляпке все должно быть идеально, даже то, что не видно, поэтому гребень мы будем не просто пришивать на живую нитку, а используем для этого атласную ленту.
Нам понадобятся:
Гребень
Атласная лента 0,5 мм под цвет гребня
Иголка, нитки под цвет ленты
Клеевой пистолет
Ножницы.
Шаг 1. Берем гребень и атласную ленту. Я взяла примерно 20 см на гребень шириной 7 см. Кладем ленту на гребень, как показано на фотографии, фиксируем пистолетом.
Шаг 2. Проводим длинный конец ленты между зубцов гребня. Гребень все время держим внешней стороной к себе.
Шаг 3. Оборачиваем гребень и снова проводим ленту через зубцы. Так проделываем, пока не останется 2-3 свободных промежутка между зубцами.
Шаг 4. Последние обороты делаем свободными, я для этого подставляю палец.
Шаг 5. Свободный конец ленты выводим сбоку от гребня и проводим внутри получившихся петель.
Шаг 6. Аккуратно затягиваем петли, от середины к краю гребня. Свободный кончик ленты закрепляем клеевым пистолетом, остаток обрезаем. Я для прочности фиксирую дополнительно с обоих концов нитками.
Шаг 7. Гребень готов. Пришиваем гребень к шляпке, проводя нитки между и под лентой. Можете пришить гребень по всей длине, можете только в 2-3 местах (в зависимости от длины гребня). В результате места пришивания совсем не заметны, узелки легко спрятать, и в целом все выглядит очень аккуратно.
Обучение шляпному делу в России, как оказалось, очень затруднительное дело. Начать с того, что найти подходящие курсы невозможно даже в профессиональных учебных заведениях, готовящих дизайнеров и модельеров. Частные преподаватели тоже практически отсутствуют, а если и преподают — то их знания и результаты работы далеки от идеала (я и то красивее делала). В поисках шляпных курсов я нашла Ольгу Самаркину — модельера, которая сейчас проживает и работает в Италии. Она обучалась в США и Англии, а цветоделию — в Японии, ее шляпки использовались на конкурсе Мисс Россия.
Первая учебная шляпка, которую я сделала под ее руководством — fascinator из кринолина и перьев. Процесс создания шляпки я частично засняла.
Для начала — подготовка материалов. Как оказалось, далеко не все материалы можно купить в России, пришлось ждать посылки из-за рубежа.
Материал для шляпки
Профессиональное крепление фасинатора — вот такой ободок из шляпной проволоки и основа, обтянутая тканью.
Основа шляпки
В качестве украшений шляпки использовались цветы из перьев — один с тычинками, другой в виде бутона, и триммингованные перья.
Цветок и обработанное перо
Сложно было найти подходящую форму для кринолина, и шляпка получилась довольно объемной. пучок длинных нитей — это также обработанный кринолин.
Композиция из перьев и кринолина
Шляпка прочно сидит на голове благодаря шляпной резинке. Можно было добавить гребень, но я решила, что это лишнее.
Вид спередиВид снизуВид сзадиВид сбокуВид сбоку
Такую шляпку, конечно, не везде наденешь, но она останется у меня как память и в некотором роде «запись» учебного процесса, чтобы всегда можно было посмотреть и вспомнить тонкости (и ошибки).
