Hattime
На 20-е — 50-е годы ХХ века пришелся самый расцвет шляпного искусства. Ни одна уважающая себя женщина не могла выйти из дома без шляпки — это было просто неприлично! Женские шляпки поражали своим разнообразием. Были шляпки с полями, без полей, высокие, маленькие, полушляпки, дорогие и дешевые, вышитые, украшенные драгоценными камнями… К тому же в военное …
Одна из самых популярных фигур современности, которая с завидным постоянством носит шляпы — это Кетрин Миддлтон, герцогиня Кембриджская, супруга принца Уильяма.
Кэтрин Эли́забет Маунтбэттен-Виндзор, герцогиня Кембриджская (в девичестве Кэтрин Элизабет Миддлтон; англ. Catherine Elizabeth, Duchess of Cambridge, née Catherine Elizabeth Middleton; род. 9 января 1982, Рединг) — супруга герцога Кембриджского Уильяма. В Шотландии — графиня Стратернская.
В нашей стране она тоже довольно популярна, ее наряды обсуждают и берут в качестве модного примера.
На официальных мероприятиях она появляется в шляпах, как и все остальные дамы. Мне, как и вам, тоже было всегда интересно, почему королева, герцогиня и прочие дамы королевской семьи носят шляпки.
Королевский титул появился в Англии еще в 9 веке нашей эры. В те времена, и вплоть до 1960х годов, женщина не должна была появляться на людях с непокрытой головой. Это считалось актом соблазнения (ведь и правда, что может быть красивее, чем женщина с распущенными волосами?). С тех пор утвердилось жесткое правило для членов королевской семьи — носить головные уборы. С конца 1950х головные уборы перестали быть обязательным атрибутом всех женщин при выходе на улицу, но для официальных мероприятий это правило осталось неизменным.
Для королевской семьи есть определенные правила дресс-кода, включающие в себя в том числе правила, касающиеся головных уборов. В частности, тулья шляпы не должна быть слишком высокой и мешать выходу из машины, а поля не должны касаться воротника. Другое правило — шляпы носят только до 18:00, после этого наступает «время королевских драгоценностей». Дамы могут надевать драгоценные головные уборы, особенно если это торжественный прием. Но и тут есть особенность: драгоценные тиары — только для замужних дам! Зная об этом, джентльмен никогда не позволит себе ухаживать за дамой с тиарой в прическе.
Давайте рассмотрим, какие шляпки носила Кейт Миддлтон.
Она выбирает шляпы в зависимости от сезона (фетровые — в холода, из соломки или ткани — в теплое время года), от тематики мероприятия.
Примеры фетровых шляп Кейт Миддлтон.
Обратите внимание: Кейт всегда надевает шляпки с наклоном на правую сторону лица. Это позволяет показать ее черты лица в выгодном свете.
Также стоит заметить, что она никогда не использует слишком яркие цвета. Это прерогатива королевы-матери, о которой я расскажу в другой статье.
Иногда Кейт Миддлтон надевает меховые головные уборы — для теплой английской зимы это довольно экстравагантно )
А в свободное время можно носить то, что хочется )
Тюрбан и чалма — одни из простых головных уборов, история которых уходит в глубь веков. Такие головные уборы встречаются как в Африке, так и на востоке — в Индии и в мусульманских странах.
Нас же интересует тюрбан (или чалма) как модный головной убор.
Многие путают тюрбан и чалму, но у них можно выделить одно, самое яркое отличие: у тюрбана ткань оборачивается вокруг головы и закрывает лоб, а у чалмы ткань на лбу поднята, создавая треугольный вырез, а по бокам находит на уши.
В моду тюрбаны и чалмы входили много раз. Первоначально — после египетского похода императора Наполеона. Знатные дамы оценили изящество и кокетливость головных уборов жительниц сералей, и поспешили заявить, что и они не менее загадочны и чувственны.
В другой раз тюрбан покорил сердце модниц после «Русских сезонов» балета Дягилева — в 1920х. Он прекрасно подходил к коротким стрижкам и прямым силуэтам платьев. К тому же, в моде опять был Египет.
Начиная с 1940х чалма снова вошла в моду. Было так удобно прикрывать отсутствие укладки, да и вообще этот простой, но эффектный головной убор позволял оставаться стильной даже на заводе.
Последний сильный пик популярности — диско-70е. Брючные костюмы в сочетании с чалмой выглядели необыкновенно стильно.
Текущая мода меняется постоянно, поэтому не спешите выкидывать свою шапку-чалму, или поройтесь в загашниках у своих мам и бабушек (винтаж всегда в моде).
Тюрбаны и чалмы для современных модниц могут быть как намотанными, так и сшитыми. До сих пор популярны шапки в виде чалмы — вязаные или драпированные на плотной основе. Ткани для изготовления чалмы могут быть какими угодно — от шелкового шарфика до шерстяных ниток толщиной в руку. Да и носить их можно с чем угодно и когда угодно, кроме разве что спортивного стиля.
С шубой, пальто или классической курткой — вязаную или трикотажную чалму.
Повязка в стиле чалмы подойдет и к косухе. С вечерним платьем — чалму из легкой ткани, украшенную стразами, пайетками, брошами и вуалью.
Как выбрать чалму или тюрбан?
Учитываем форму лица. Чалма для овального и треугольного лица — любого фасона и фактуры. Только избегайте слишком высоких моделей.
Тюрбан или чалма для круглого лица, наоборот, должна быть высокой с минимумом складок.
Если у вас узкое лицо — выбирайте не чалму, а тюрбан, закрывающий лоб до бровей, с обилием горизонтальных линий.
Дамы с квадратным лицом могут носить тюрбаны или чалмы из мягких драпирующихся тканей. Множество складок смягчат углы лица и округлят его.
Чалма — головной убор женщин, уверенных в себе. Да и каждая из нас хотя бы раз завязывала себе что-то подобное — из банного полотенца ) В интернете можно найти тысячу способов завязывания палантина или шарфа, дерзайте и держитесь своего стиля!
Сохранить
Если вы являетесь начинающим дизайнером, то этот вопрос наверняка вас волнует. Показ — один из главных способов дать о себе знать (наряду с сайтом и группой в соцсетях). На показе и после показа зрители могут оценить реальный, а не отфотошопленный вид изделия, его качество и комфорт в носке.
В интернете можно найти множество красивых фотографий с показа, и даже немного — с бекстейджа, но главный вопрос остается: как правильно организовать показ?
Хочу поделиться с вами своим опытом, надеюсь, пригодится.
Итак, что нужно для показа?
Поделитесь своим опытом организации модного показа, вдруг я чего-нибудь упустила.
В День России и День города Нижнего Новгорода 11 июня состоялся фестиваль авангардной моды и стиля «Арт-Подиум 2017». Фестиваль проходит ежегодно, в нем принимают участие школы моделей, дизайнеры разных направлений, а также мастера визажа и парикмахеры. В этот раз, довольно неожиданно, пригласили и меня.
Благодаря одним из устроителей фестиваля — модельному агентству «NewLook» — мне удалось вовремя организовать показ моей коллекции шляп «Цветы городов». Часть шляпок пришлось срочно доделывать, чтобы составить коллекцию.
Основной мотив коллекции — страстный бордовый цвет, олицетворяющий красоту и затаенные инстинкты жительниц города. Каждая, несмотря на возраст, внешность и социальное положение, может открыть в себе Женщину, надев одну из шляпок этой коллекции.
В показе участвовали пять моделей, шестая вещь была на мне.
Я участвовала в конкурсе по номинации «Дебют» и получила первое место. Неплохое начало, правда?
Перед показом я устроила небольшую фотосессию для желающих: каждая могла примерить шляпку и ее фотографировали профессиональные фотографы.Организаторы разрешили разместить мои вещи прямо возле фотозоны, что оказалось очень удобно.
Вот что у нас получилось:
Теперь, когда у меня есть опыт организации модных показов, буду планировать создание и показ новых коллекций!
Первое, что приходит на ум, когда смотришь на такие шляпки — фраза «голь на выдумки хитра». А как еще можно объяснить шляпки, функцией которых является больше соблюдение приличий, нежели защита от погоды или показ своей состоятельности…
История полушляп начинается в 1941 году с творения американского дизайнера французского происхождения Лили Даше (Lilly Daché). За этот шляпный дизайн она получила награду.
Почему же полушляпки получили такое распространение? Вспомним историю. В эти годы вторая мировая война была в самом разгаре. Получить необходимые для шляпной индустрии материалы становилось все сложнее. А в то время появляться на людях без шляпки было просто неприлично. И как всегда женщина нашла изящное решение — не полноценную шляпку, так хотя бы видимость. Ну а затем удобство этой задумки оценили по достоинству, и полушляпки были популярны еще в течение пятидесятых годов. И правда, очень удобно: такие шляпки можно было сложить и убрать в карман или в сумочку.
Полушляпка представляет собой облегающую шляпу, закрывающую только часть головы, не доходя до ушей. Основой послужила знаменитая шляпа-клош, но сильно обрезанная. Вариантов было множество.
Сначала шляпки были достаточно большими, закрывали голову до темени.
Некоторые полушляпки имели поля, обрамляющие лицо подобно нимбу.
Чем дальше, тем больше они уменьшались, и скоро стали открывать и лоб, и затылок.
Очень популярными вариантами полушляпок были шляпки на манер головного убора Джульетты (capulet): повторяющие форму головы хозяйки, прилегающие плотно, как капюшон или платок (они таки назывались — cape hat). Они были в моде у невест середины 50х.
Другой распространенный вариант — «разбитое яйцо» или «яичная скорлупа» (‘cracked egg hat’ or ‘eggshell hat’). Такие странные названия шляпки заслужили своей формой. Плотно облегающие голову, они имели нессиметричные, изогнутые края. Их популяризации способствовали Живанши и Диор.
В Советском Союзе полушляпки носили название «менингитки». Тут все ясно: шляпки не защищали от изменчивой русской погоды и оставляли открытым затылок. Легко было заболеть менингитом с такой «защитой»! В Советский Союз мода на эти шляпки пришла с опозданием — только в середине 50х, вместе со стилем «new look».
Сейчас такие шляпки можно встретить только у любителей ретро-моды или в музеях. Изредка — в свадебных коллекциях шляпных мастеров. А жаль, такие шляпки очень хороши для вечернего образа. А вам такие нравятся?
Среди вопросов о шляпах вопрос о том, как выбрать шляпу, если носишь очки — второй по популярности. Даже если у вас хорошее зрение, солнцезащитные очки летом вы все равно будете носить. А лето — самая пора для шляп.
Не стоит забывать, что и шляпа, и очки — это равноценные аксессуары, одинаково привлекающие внимание к лицу. Следовательно, в первую очередь они должны гармонировать между собой, а не бороться за внимание. Выбирайте очки к шляпе или шляпу к очкам. Лишь бы они были в одном стиле. Очки в оправе «кошачий глаз» вряд ли подойдут к бейсболке, а зеркальные очки-авиаторы — к шляпке-таблетке. Хипстеры предпочитают большие очки в заметной оправе. Пинап-девушки — большие очки с уголками (кошачьи глаза). Бохо-стиль и стиль хиппи украсят круглые очки, как у Джона Леннона. Очки-авиаторы для активных и спортивных.
Вы носите очки каждый день и по какой-то причине не можете перейти на линзы? Не страшно, шляпа все равно вам подойдет. Выбирайте шляпу с поднятыми или узкими полями. Она не должна закрывать ваше лицо: оно и так закрыто очками. Ну, если вы конечно не пытаетесь спрятаться от «этих чертовых папарацци».
Это правило отменяется на пляже. Там цель — максимальная защита от солнца. Надеваем соломенную шляпу с широкими опущенными полями и большие темные очки. Звезда на отдыхе!
Хорошо смотрится, когда очки и шляпа гармонируют не только стилистически, но и геометрически. Очки в прямоугольной оправе больше подойдут шляпам, где присутствуют углы. Круглые очки — к круглым полям. Не забывайте про форму лица: и очками, и шляпой можно легко его откорректировать. Только людям с овальными и треугольными лицами позволено все…
Интересно, что проблема с очками волновала дам во все времена. Обратите внимание на эту прекрасную леди викторианской эпохи: маленькое пенсне почти незаметно, а все внимание приковывает роскошная шляпа.
В 1960 годы модельеры активно экспериментировали с образами будущего. Очки, встроенные в шляпы, были довольно популярным мотивом.
Еще несколько идей на выбор. Примеряйте, ищите! Ваш вариант точно где-то есть.
Одна из самых известных и распространенных шляпок в 50 годы 20 века была toque — шляпка без полей. От той же таблетки она отличалась более высокой и разнообразной тульей.
История шляпки начинается с крестовых походов: именно тогда в Европу были завезены тюрбаны и феска. Тюрбаны церковь сначала активно запрещала, но быстро сдалась. Но о тюрбанах мы поговорим в другой раз. Удобство фески оценили и преобразовали ее на свой лад. Конечно же, сначала это был чисто мужской головной убор.
Но модницы 16 века быстро переняли эту маленькую элегантную шляпу, наряду с беретами. Мода на токи продержалась почти столетие, пока не сменилась модой на чепцы и парики. В Италии были даже «токи по-московски».
Затем мода на токи вернулась в 19 веке. В России они назывались «ветреницы», едва прикрывали щеки. В первой половине 19 века были пышно и дорого украшены, во второй половине их размер и количество украшений значительно уменьшились. В то же время Наполеон Бонапарт вводит ток (току) как геральдический символ, заменяя им короны на гербе.
Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. Так что 20 век снова вспомнил о токах, как и о большинстве других видов головных уборов. Во втором десятилетии 20 века в моду вошел образ одалисок, и шляпка, похожая на феску, очень пригодилась. Ну и потом, после бума на клоши, она уже долго не сходила с пьедестала: сороковые, пятидесятые, и вплоть до наших дней.
Как ни странно, ток идет абсолютно всем! Главное — правильно подобрать шляпку, ведь разновидностей может быть великое множество. Ток с невысокой тульей, надетый на лоб, уменьшит высоту лица, а низкая широкая тулья, да еще с украшениями по краям сделает лицо шире. Для круглых лиц ток должен быть высоким, с открытым лбом. Асимметрично надетая шляпка-ток уберет акцент с недостатков лица.
Шляпка-ток идеально смотрится с деловым стилем. Не зря в фильмах 40х годов 20 века женщина, идущая по делам, часто дополняет строгий костюм или пальто шляпкой-ток и перчатками. Но при этом можно подобрать подходящую шляпку и для неформального образа, например, с клешеной юбкой и высокими сапогами. И для торжественного выхода ток подойдет, особенно если дополнить его вуалью и драгоценной отделкой.
Кстати, я была очень удивлена, увидев, что на иностранных ресурсах токами называют… вязаные шапочки! С одной стороны логично — высокая тулья и отсутствие полей. Но все-таки шапки и шляпы — это разные вещи. Так что не повторяйте их ошибок.
Берет — наверное, один из самых древних видов головных уборов, сохранившихся до наших дней. По одним данным, он появился примерно в 400-х годах до н. э. у этрусков. По другим — у кельтов в 12-13 веках. Письменные свидетельства относятся к 15 веку: это книжные миниатюры. Шапки, похожие на береты, встречаются на произведениях бронзового века. И это неудивительно, ведь покрой у берета самый элементарный: круг, стянутый по краю.
Предтечей современного берета является беретта — мягкая плоская шляпа, появивившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства. Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.
Впоследствии берет стали носить крестьяне — он был удобен и хорошо защищал от холода и солнца. Берет был частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco) и рыбаков Франции. Вскоре удобство берета оценили военные, и с 16 века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского.
Кстати, известный многим шотландский берет с помпоном называется tam’o’shanter, по мотивам произведения Роберта Бернса «Тэм О’Шанте», где убегающий от нечисти пьяница придерживает рукой берет. Раньше он назывался blue bonnet («синяя шапка без полей»), поскольку в процессе изготовления окрашивался только в синий цвет.
До конца 18 века берет был только мужским головным убором. С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго: в эпоху романтизма (конец 18-начало 19 века) он вернулся как символ творческой личности.
С конца 19 века берет стал принадлежностью женского гардероба. В России его было принято носить только замужним дамам.
Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.
В начале двадцатых годов того же столетия были распространены в основном две формы берета: арлезианский и египетский. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой — его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные. (http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/Istoriya-mody/525.html)
В XX веке берет становится универсальным головным убором. Благодаря французским модельерам его начинают носить как мужчины, так и женщины. Берет получает твердую основу в виде неширокого кожаного ремешка, которая нужна для фиксирования его на голове. С помощью ремешка ему можно было придать нужную форму: откинуть назад или набок.
Такие береты изготавливали из фетра или велюра. Они не имели швов, их силуэт отличался особой элегантностью и выразительностью.
Особое место береты занимают в военной форме. В частности, французские моряки стали носить нарядные синие или белые береты с красными помпонами еще в XIX веке.
После начала Второй мировой войны берет становится составляющей полевой формы в английской и французской армиях. В Советской армии берет ввели в ноябре 1941 года для женщин-военнослужащих. В 1963 году он вводится в форму офицеров и солдат морской пехоты (черного цвета) и воздушно-десантных войск (голубого цвета).
Про военные береты углубляться не буду — это многократно описано на множестве сайтов военной тематики. Скажу только, что военные полюбили берет за его крайнюю практичность: берет можно использовать как подшлемник, он защищает от холода и жары, в нем можно спать. Универсальная вещь.
Берет носили многие знаменитые люди, поклонники которых превратили берет в символ. Например, Че Гевара — его берет стал символом революции. Боб Марли — и знаменитый растаманский вязаный красно-желто-зеленый берет.
В современной моде береты также периодически всплывают. Основная ассоциация — французский стиль 60х годов 20 века: тоненькие девочки в водолазках и юбочках, с беретом и шарфиком.
В России дела обстоят хуже. Почему-то берет стал прочно ассоциироваться с полным отсутствием вкуса и «страшными» женщинами (вспомните сериал «Не родись красивой»). На самом деле девушка в берете может быть не просто стильной, а по-настоящему прекрасной.
Как и с чем носить берет?Как ни странно, но берет можно носить в любое время года. Давайте разберем подробнее.
Зима. Хотя в России бывают очень сильные морозы, наши красавицы предпочитают вязаные шапочки вместо меховых. Выбираем объемный берет крупной вязки, надеваем так, чтобы он закрывал уши и свешивался на затылок. Он прекрасно подойдет к модным нынче пуховикам и паркам. Согреет вас и фетровый берет (фетр — это тот же войлок, только более нежный и мягкий). Хороший зимний материал — твид. Эти береты лучше всего надевать с классическими пальто или шубами. Да и от меховых беретов тоже не стоит отказываться, но не к шубе — лучше пальто с меховым воротником.
Осень-весна. Стилисты советуют выбирать небольшие модели с четкой формой. Материал на ваше усмотрение, лишь бы не было холодно. Тут уместнее всего вспомнить о французском образе. Приталенное пальто или тренч, свитер крупной вязки — и, конечно, юбка или платье. Если вы поклонница стиля «кежуал», вам подойдет объемный берет крупной вязки.
Можно воплотить образ пажа или охотника эпохи возрождения: объемный, свисающий до плеч берет, кожаный пояс с металлическими вставками, высокие сапоги.
Лето. А почему бы нет? Легкий тонкий вязаный берет из хлопковой пряжи, может быть даже с люрексом, неплохо защитит от солнца и придаст очарования вашему образу. Можно обыграть любимый многими образ школьницы: маленький берет, строгое платье, гольфы выше колена и туфли с ремешком. Берет всегда прекрасно смотрится в паре с легким шарфиком.
Не забывайте: берет, как и другие шляпки, поможет скорректировать черты лица. Если у вас квадратное лицо — носите его, сдвинув набок. Девушкам с круглым лицом лучше носить береты на затылке, а волосы распустить на прямой пробор.
Если берет прикрывает одно ухо — прикройте второе волосами, чтобы оно не привлекало внимания. Вообще волосы лучше под берет не убирать, лучше сделайте строгую низкую прическу или оставьте распущенными. А вот прямую челку советуют убрать под берет, если вы носите его набок. Чтобы берет лучше держался на прическе, приколите его шпильками для волос.
Берет идет всем, главное — выбрать подходящую именно для вас форму и посадку.
Ну и напоследок еще несколько красивых фотографий.
Иногда для вдохновения я просматриваю работы мастеров разных видов рукоделия. Последний раз мое внимание привлекла техника мокрого валяния. Конечно, я ей заниматься не планирую (пока), но порой из-под рук мастериц выходят такие шедевры, что нельзя не восхититься.
Напомню, что мокрое валяние — это изготовление изделий из специально обработанной шерсти (гребенной ленты) при помощи воды и мыла. Мастера раскладывают шерсть в несколько слоев, чередуя направление волокон, обрабатывают мыльной водой и «валяют» — трут руками или специальной виброшлифовальной машинкой. В результате получается войлочной изделие. В сети полно мастер-классов, посмотрите — это очень интересно.
Я же хочу вам показать работы мастера по имени Rina.
Ее магазин на Etsy называется Lalabugdesigns. Шапочки, изготовленные Риной в технике мокрого валяния, потрясают воображение. Изумительная подборка цвета, плавно перетекающего один в другой, тонкая работа, детали — все на высшем уровне. Такие шапочки не постеснялись бы одеть самые придирчивые эльфы и гномы. Я бы точно взяла )
История Рины проста. Когда она родила ребенка, ей захотелось дать ему самое лучшее. Шапочки для детей показались ей слишком неудобными, да к тому же она в основном из искусственных материалов. Ребенок потел даже в холода! Однажды друг показал ей технику мокрого валяния. Она решила сделать шапку. Сначала она сделала кривой колпак. И поняла, что сделала все не так… Тогда она надела колпак на мяч, сделала несколько складок, добавила украшения и липучку под подбородком. Получилась удобная, мягкая и теплая шапочка. Малышка носила ее с таким удовольствием, что даже незнакомые люди на улицах стали спрашивать, откуда взялось такое чудо. Вот такая счастливая «ошибка»!
В своей работе Рина использует шерсть мериноса, поскольку из нее получаются самые легкие и теплые изделия. Дочь помогает маме валять шапочки.
Ее шапочки — точь-в-точь то, что представляют люди на голове у эльфов. Это такое волшебство! Если бы наша повседневная жизнь полнилась такими чудесами, жить стало бы легче. Так что я буду агитировать за изделия в технике мокрого валяния: они идеально подходят нашему климату, красивы и удобны.
