Тюрбан и чалма — одни из простых головных уборов, история которых уходит в глубь веков. Такие головные уборы встречаются как в Африке, так и на востоке — в Индии и в мусульманских странах.
Нас же интересует тюрбан (или чалма) как модный головной убор.
Многие путают тюрбан и чалму, но у них можно выделить одно, самое яркое отличие: у тюрбана ткань оборачивается вокруг головы и закрывает лоб, а у чалмы ткань на лбу поднята, создавая треугольный вырез, а по бокам находит на уши.
Марлен Дитрих, 1930Тюрбан от Lanvin-Castillo, 1962
В моду тюрбаны и чалмы входили много раз. Первоначально — после египетского похода императора Наполеона. Знатные дамы оценили изящество и кокетливость головных уборов жительниц сералей, и поспешили заявить, что и они не менее загадочны и чувственны.
Парижская мода 1808 годПарижская мода 1825 год
В другой раз тюрбан покорил сердце модниц после «Русских сезонов» балета Дягилева — в 1920х. Он прекрасно подходил к коротким стрижкам и прямым силуэтам платьев. К тому же, в моде опять был Египет.
Тюрбан 1920еПола Негри, 1920е
Начиная с 1940х чалма снова вошла в моду. Было так удобно прикрывать отсутствие укладки, да и вообще этот простой, но эффектный головной убор позволял оставаться стильной даже на заводе.
Джин Терни, 1940е
Последний сильный пик популярности — диско-70е. Брючные костюмы в сочетании с чалмой выглядели необыкновенно стильно.
Emilio Pucci, 1970еБарбара Стрейзанд в костюме от Dior
Текущая мода меняется постоянно, поэтому не спешите выкидывать свою шапку-чалму, или поройтесь в загашниках у своих мам и бабушек (винтаж всегда в моде).
Вязаные мохеровые шапки от бренда Des Petits Hauts
Тюрбаны и чалмы для современных модниц могут быть как намотанными, так и сшитыми. До сих пор популярны шапки в виде чалмы — вязаные или драпированные на плотной основе. Ткани для изготовления чалмы могут быть какими угодно — от шелкового шарфика до шерстяных ниток толщиной в руку. Да и носить их можно с чем угодно и когда угодно, кроме разве что спортивного стиля.
Королева Виктория в 1970е
С шубой, пальто или классической курткой — вязаную или трикотажную чалму.
Шапка-чалма из флиса
Повязка в стиле чалмы подойдет и к косухе. С вечерним платьем — чалму из легкой ткани, украшенную стразами, пайетками, брошами и вуалью.
Современный стиль
Как выбрать чалму или тюрбан?
Учитываем форму лица. Чалма для овального и треугольного лица — любого фасона и фактуры. Только избегайте слишком высоких моделей.
Тюрбан или чалма для круглого лица, наоборот, должна быть высокой с минимумом складок.
Если у вас узкое лицо — выбирайте не чалму, а тюрбан, закрывающий лоб до бровей, с обилием горизонтальных линий.
Дамы с квадратным лицом могут носить тюрбаны или чалмы из мягких драпирующихся тканей. Множество складок смягчат углы лица и округлят его.
Чалма — головной убор женщин, уверенных в себе. Да и каждая из нас хотя бы раз завязывала себе что-то подобное — из банного полотенца ) В интернете можно найти тысячу способов завязывания палантина или шарфа, дерзайте и держитесь своего стиля!
Тюрбан с джинсовой рубашкойЛетом мы все немножко негрыБандитский стиль — прямиком из Африки.
Первое, что приходит на ум, когда смотришь на такие шляпки — фраза «голь на выдумки хитра». А как еще можно объяснить шляпки, функцией которых является больше соблюдение приличий, нежели защита от погоды или показ своей состоятельности…
Шляпка-менингитка из меха
История полушляп начинается в 1941 году с творения американского дизайнера французского происхождения Лили Даше (Lilly Daché). За этот шляпный дизайн она получила награду.
Полушляпка, декорированная перьями
Почему же полушляпки получили такое распространение? Вспомним историю. В эти годы вторая мировая война была в самом разгаре. Получить необходимые для шляпной индустрии материалы становилось все сложнее. А в то время появляться на людях без шляпки было просто неприлично. И как всегда женщина нашла изящное решение — не полноценную шляпку, так хотя бы видимость. Ну а затем удобство этой задумки оценили по достоинству, и полушляпки были популярны еще в течение пятидесятых годов. И правда, очень удобно: такие шляпки можно было сложить и убрать в карман или в сумочку.
Шляпка и сумочка в одном стиле
Полушляпка представляет собой облегающую шляпу, закрывающую только часть головы, не доходя до ушей. Основой послужила знаменитая шляпа-клош, но сильно обрезанная. Вариантов было множество.
Сначала шляпки были достаточно большими, закрывали голову до темени.
Полушляпка-шлем с пером страуса
Некоторые полушляпки имели поля, обрамляющие лицо подобно нимбу.
Полушляпка с полями-гало (нимбом)
Чем дальше, тем больше они уменьшались, и скоро стали открывать и лоб, и затылок.
Шляпка «Бабочки» от Bes-Ben
Очень популярными вариантами полушляпок были шляпки на манер головного убора Джульетты (capulet): повторяющие форму головы хозяйки, прилегающие плотно, как капюшон или платок (они таки назывались — cape hat). Они были в моде у невест середины 50х.
Julliette из фильма «Ромео и Джульетта» 60х годов
Другой распространенный вариант — «разбитое яйцо» или «яичная скорлупа» (‘cracked egg hat’ or ‘eggshell hat’). Такие странные названия шляпки заслужили своей формой. Плотно облегающие голову, они имели нессиметричные, изогнутые края. Их популяризации способствовали Живанши и Диор.
Королева Елизавета II в Австралии в шляпке в стиле «яичная скорлупа»
В Советском Союзе полушляпки носили название «менингитки». Тут все ясно: шляпки не защищали от изменчивой русской погоды и оставляли открытым затылок. Легко было заболеть менингитом с такой «защитой»! В Советский Союз мода на эти шляпки пришла с опозданием — только в середине 50х, вместе со стилем «new look».
Мода советской эпохи
Сейчас такие шляпки можно встретить только у любителей ретро-моды или в музеях. Изредка — в свадебных коллекциях шляпных мастеров. А жаль, такие шляпки очень хороши для вечернего образа. А вам такие нравятся?
Среди вопросов о шляпах вопрос о том, как выбрать шляпу, если носишь очки — второй по популярности. Даже если у вас хорошее зрение, солнцезащитные очки летом вы все равно будете носить. А лето — самая пора для шляп.
Классика отпускного лука
Не стоит забывать, что и шляпа, и очки — это равноценные аксессуары, одинаково привлекающие внимание к лицу. Следовательно, в первую очередь они должны гармонировать между собой, а не бороться за внимание. Выбирайте очки к шляпе или шляпу к очкам. Лишь бы они были в одном стиле. Очки в оправе «кошачий глаз» вряд ли подойдут к бейсболке, а зеркальные очки-авиаторы — к шляпке-таблетке. Хипстеры предпочитают большие очки в заметной оправе. Пинап-девушки — большие очки с уголками (кошачьи глаза). Бохо-стиль и стиль хиппи украсят круглые очки, как у Джона Леннона. Очки-авиаторы для активных и спортивных.
Хипстер-герл
Вы носите очки каждый день и по какой-то причине не можете перейти на линзы? Не страшно, шляпа все равно вам подойдет. Выбирайте шляпу с поднятыми или узкими полями. Она не должна закрывать ваше лицо: оно и так закрыто очками. Ну, если вы конечно не пытаетесь спрятаться от «этих чертовых папарацци».
Строим из себя звезду и прячемся от папарацци
Это правило отменяется на пляже. Там цель — максимальная защита от солнца. Надеваем соломенную шляпу с широкими опущенными полями и большие темные очки. Звезда на отдыхе!
На пляже
Хорошо смотрится, когда очки и шляпа гармонируют не только стилистически, но и геометрически. Очки в прямоугольной оправе больше подойдут шляпам, где присутствуют углы. Круглые очки — к круглым полям. Не забывайте про форму лица: и очками, и шляпой можно легко его откорректировать. Только людям с овальными и треугольными лицами позволено все…
Английский твид, кепка-гетсби и прямоугольные очки.Котелок и круглые очки
Интересно, что проблема с очками волновала дам во все времена. Обратите внимание на эту прекрасную леди викторианской эпохи: маленькое пенсне почти незаметно, а все внимание приковывает роскошная шляпа.
Леди в пенсне викторианской эпохи
В 1960 годы модельеры активно экспериментировали с образами будущего. Очки, встроенные в шляпы, были довольно популярным мотивом.
Назад в будущее 60х годов
Еще несколько идей на выбор. Примеряйте, ищите! Ваш вариант точно где-то есть.
Все очень индивидуально.Повседневный лукСтиль Индианы Джонса — отпуск в Африке. Эту шляпку можно купить в моем магазине Hattime на Ярмарке Мастеров https://www.livemaster.ru/hattime
Одна из самых известных и распространенных шляпок в 50 годы 20 века была toque — шляпка без полей. От той же таблетки она отличалась более высокой и разнообразной тульей.
История шляпки-ток
История шляпки начинается с крестовых походов: именно тогда в Европу были завезены тюрбаны и феска. Тюрбаны церковь сначала активно запрещала, но быстро сдалась. Но о тюрбанах мы поговорим в другой раз. Удобство фески оценили и преобразовали ее на свой лад. Конечно же, сначала это был чисто мужской головной убор.
Филипп 2 испанский
Но модницы 16 века быстро переняли эту маленькую элегантную шляпу, наряду с беретами. Мода на токи продержалась почти столетие, пока не сменилась модой на чепцы и парики. В Италии были даже «токи по-московски».
Средневековый вариант
Затем мода на токи вернулась в 19 веке. В России они назывались «ветреницы», едва прикрывали щеки. В первой половине 19 века были пышно и дорого украшены, во второй половине их размер и количество украшений значительно уменьшились. В то же время Наполеон Бонапарт вводит ток (току) как геральдический символ, заменяя им короны на гербе.
Шляпка-ток в конце 19 века
Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. Так что 20 век снова вспомнил о токах, как и о большинстве других видов головных уборов. Во втором десятилетии 20 века в моду вошел образ одалисок, и шляпка, похожая на феску, очень пригодилась. Ну и потом, после бума на клоши, она уже долго не сходила с пьедестала: сороковые, пятидесятые, и вплоть до наших дней.
Шляпка-ток 20е годы 20 векаСтилизация под 20е годы в сериале «Miss Fisher’s Murder Mysteries»
С чем носить шляпу-ток
Как ни странно, ток идет абсолютно всем! Главное — правильно подобрать шляпку, ведь разновидностей может быть великое множество. Ток с невысокой тульей, надетый на лоб, уменьшит высоту лица, а низкая широкая тулья, да еще с украшениями по краям сделает лицо шире. Для круглых лиц ток должен быть высоким, с открытым лбом. Асимметрично надетая шляпка-ток уберет акцент с недостатков лица.
Современная валяная шляпка-ток
Шляпка-ток идеально смотрится с деловым стилем. Не зря в фильмах 40х годов 20 века женщина, идущая по делам, часто дополняет строгий костюм или пальто шляпкой-ток и перчатками. Но при этом можно подобрать подходящую шляпку и для неформального образа, например, с клешеной юбкой и высокими сапогами. И для торжественного выхода ток подойдет, особенно если дополнить его вуалью и драгоценной отделкой.
Вечерняя шляпка-ток 50х годов 20 века
Кстати, я была очень удивлена, увидев, что на иностранных ресурсах токами называют… вязаные шапочки! С одной стороны логично — высокая тулья и отсутствие полей. Но все-таки шапки и шляпы — это разные вещи. Так что не повторяйте их ошибок.
Берет — наверное, один из самых древних видов головных уборов, сохранившихся до наших дней. По одним данным, он появился примерно в 400-х годах до н. э. у этрусков. По другим — у кельтов в 12-13 веках. Письменные свидетельства относятся к 15 веку: это книжные миниатюры. Шапки, похожие на береты, встречаются на произведениях бронзового века. И это неудивительно, ведь покрой у берета самый элементарный: круг, стянутый по краю.
Предтечей современного берета является беретта — мягкая плоская шляпа, появивившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства. Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.
Мужская мода эпохи Возрождения
Впоследствии берет стали носить крестьяне — он был удобен и хорошо защищал от холода и солнца. Берет был частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco) и рыбаков Франции. Вскоре удобство берета оценили военные, и с 16 века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского.
Реконструкция традиционной шотландской одежды
Кстати, известный многим шотландский берет с помпоном называется tam’o’shanter, по мотивам произведения Роберта Бернса «Тэм О’Шанте», где убегающий от нечисти пьяница придерживает рукой берет. Раньше он назывался blue bonnet («синяя шапка без полей»), поскольку в процессе изготовления окрашивался только в синий цвет.
До конца 18 века берет был только мужским головным убором. С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго: в эпоху романтизма (конец 18-начало 19 века) он вернулся как символ творческой личности.
Скульптор Огюст Роден
С конца 19 века берет стал принадлежностью женского гардероба. В России его было принято носить только замужним дамам.
Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.
Знаменитый малиновый берет Наташи Ростовой
В начале двадцатых годов того же столетия были распространены в основном две формы берета: арлезианский и египетский. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой — его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные. (http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/Istoriya-mody/525.html)
В XX веке берет становится универсальным головным убором. Благодаря французским модельерам его начинают носить как мужчины, так и женщины. Берет получает твердую основу в виде неширокого кожаного ремешка, которая нужна для фиксирования его на голове. С помощью ремешка ему можно было придать нужную форму: откинуть назад или набок.
Christian Dior 1955
Такие береты изготавливали из фетра или велюра. Они не имели швов, их силуэт отличался особой элегантностью и выразительностью.
Особое место береты занимают в военной форме. В частности, французские моряки стали носить нарядные синие или белые береты с красными помпонами еще в XIX веке.
После начала Второй мировой войны берет становится составляющей полевой формы в английской и французской армиях. В Советской армии берет ввели в ноябре 1941 года для женщин-военнослужащих. В 1963 году он вводится в форму офицеров и солдат морской пехоты (черного цвета) и воздушно-десантных войск (голубого цвета).
Про военные береты углубляться не буду — это многократно описано на множестве сайтов военной тематики. Скажу только, что военные полюбили берет за его крайнюю практичность: берет можно использовать как подшлемник, он защищает от холода и жары, в нем можно спать. Универсальная вещь.
Берет носили многие знаменитые люди, поклонники которых превратили берет в символ. Например, Че Гевара — его берет стал символом революции. Боб Марли — и знаменитый растаманский вязаный красно-желто-зеленый берет.
Берет растамана
В современной моде береты также периодически всплывают. Основная ассоциация — французский стиль 60х годов 20 века: тоненькие девочки в водолазках и юбочках, с беретом и шарфиком.
В России дела обстоят хуже. Почему-то берет стал прочно ассоциироваться с полным отсутствием вкуса и «страшными» женщинами (вспомните сериал «Не родись красивой»). На самом деле девушка в берете может быть не просто стильной, а по-настоящему прекрасной.
Как и с чем носить берет?
Как ни странно, но берет можно носить в любое время года. Давайте разберем подробнее.
Зима. Хотя в России бывают очень сильные морозы, наши красавицы предпочитают вязаные шапочки вместо меховых. Выбираем объемный берет крупной вязки, надеваем так, чтобы он закрывал уши и свешивался на затылок. Он прекрасно подойдет к модным нынче пуховикам и паркам. Согреет вас и фетровый берет (фетр — это тот же войлок, только более нежный и мягкий). Хороший зимний материал — твид. Эти береты лучше всего надевать с классическими пальто или шубами. Да и от меховых беретов тоже не стоит отказываться, но не к шубе — лучше пальто с меховым воротником.
Осень-весна. Стилисты советуют выбирать небольшие модели с четкой формой. Материал на ваше усмотрение, лишь бы не было холодно. Тут уместнее всего вспомнить о французском образе. Приталенное пальто или тренч, свитер крупной вязки — и, конечно, юбка или платье. Если вы поклонница стиля «кежуал», вам подойдет объемный берет крупной вязки.
Можно воплотить образ пажа или охотника эпохи возрождения: объемный, свисающий до плеч берет, кожаный пояс с металлическими вставками, высокие сапоги.
Ralph Lauren
Лето. А почему бы нет? Легкий тонкий вязаный берет из хлопковой пряжи, может быть даже с люрексом, неплохо защитит от солнца и придаст очарования вашему образу. Можно обыграть любимый многими образ школьницы: маленький берет, строгое платье, гольфы выше колена и туфли с ремешком. Берет всегда прекрасно смотрится в паре с легким шарфиком.
Не забывайте: берет, как и другие шляпки, поможет скорректировать черты лица. Если у вас квадратное лицо — носите его, сдвинув набок. Девушкам с круглым лицом лучше носить береты на затылке, а волосы распустить на прямой пробор.
Если берет прикрывает одно ухо — прикройте второе волосами, чтобы оно не привлекало внимания. Вообще волосы лучше под берет не убирать, лучше сделайте строгую низкую прическу или оставьте распущенными. А вот прямую челку советуют убрать под берет, если вы носите его набок. Чтобы берет лучше держался на прическе, приколите его шпильками для волос.
Cenit Nadir
Берет идет всем, главное — выбрать подходящую именно для вас форму и посадку.
Ну и напоследок еще несколько красивых фотографий.
Хулиганка, гэтсби, newsboy… И это все о ней — о кепке-восьмиклинке. История этой кепки насчитывает уже более ста восьмидесяти лет, и до сих пор она никогда не выходила из моды.
Считается, что прародителем кепки был кепи — головной убор военных, который был более мягким и удобным, чем кивер (вспомните гусаров). Появился этот головной убор в 1830 году во Франции и имел сначала круглый козырек, а потом квадратный — так он меньше размокал от дождя.
Из Франции кепи перебрался в другие страны, в частности, в США, где его популяризовал генерал федералов Джордж Бринтон Маккелан. Впоследствии кепи был адаптирован под гражданские нужды, и появилось несколько моделей: кепка-восьмиклинка, плоская кепка, кепка-бини. О последних двух мы поговорим в другой раз.
Генерал Джордж МакКлеллан (справа)
Кепку-восьмиклинку очень полюбили мальчишки-разносчики газет, за что ее и прозвали «newsboy». В основном это были мальчишки из бедных семей, и кепка, сшитая из отдельных кусков ткани была дешевле плоской кепки, сшитой из сплошного куска.
Мальчик-газетчик 7 лет
Также эта кепка обрела популярность среди гольфистов. Удобная и стильная, она могла защитить от солнца или от холода. Ее шили из легких тканей — хлопка, парусины, а зимой из теплых — твида, шерстяных.
Гольфисты
Вторая волна популярности у кепки-восьмиклинки пришлась на 70-е годы 20 века после выхода на экраны фильма «Великий Гэтсби». Стиль главного героя в исполнении Роберта Рэдфорта быстро разошелся в народе, и восьмиклинку так и стали называть — гэтсби.
Фильм «Великий Гэтсби» 1973 года
Этот головной убор было легко пошить, постирать и даже при необходимости можно было сложить и спрятать в карман. Неудивительно, что он был очень популярен у рабочего народа — докеров, грузчиков, рабочих заводов.
В России кепка тоже была в основном предметом гардероба крестьян и рабочих. Все мы помним Ленина в такой кепке, до сих пор зовущего нас в светлое будущее с высоких постаментов. Неудивительно, что эту кепку носили весь двадцатый век. В девяностых же годах кепка стала непременным атрибутом мелкой шпаны (гопников). С тех пор она называется «хулиганкой».
Настоящий хулиган
В современной моде такую кепку носят наравне с обычной плоской кепкой, как мужчины, так и женщины. Летние и демисезонные модели рекомендуется надевать чуть на бок, чтобы придать именно налет хулиганства и маргинальности. Зимние модели уже выполняют непосредственно функцию защиты от холода, поэтому их надевают прямо.
Дэвид Бэкхам в кепке-восьмиклинке
Утверждают, что такой популярностью кепка-восьмиклинка пользуется потому, что идет абсолютно всем: за счет объемности ее можно надевать на любую прическу и форму головы, регулируя глубину посадки и наклон.
Барбара Стрейзанд в кепке
Что касается рекомендаций по одежде, тут все достаточно просто. Это либо стиль «преппи», либо одежда под мужскую, но при этом рекомендуют использовать много других элегантных аксессуаров: перчатки, кольца и цепочки, шейные платки. Теплые модели хорошо смотрятся с шарфом или снудом. Надевая кепку, следите, чтобы еще хотя бы одна вещь была выполнена из такого же материала: джинсы, кожаная куртка, твидовый пиджак.
В последнее время на подиумах и в модных журналах все чаще встречаются фетровые шляпы с опущенными волнистыми полями средней длины. Такие шляпы называются слауч, от английского slouch — «свисать». Тулья этих шляп в основном округлая, без вмятин, жесткая, невысокая. Она облегает голову, поэтому прическу под ней носят в основном гладкой.
Согласно истории моды, такую шляпку придумал для известной актрисы Греты Гарбо голливудский дизайнер Адриан АдольфГринбург (1903 — 1959). Это благодаря ему голливудские фильмы 30х годов 20 века были настолько популярны: после его ухода были наняты 6 новых дизайнеров, но им не удалось достичь такого же успеха. Это он создал образы звезд Голливуда тех лет, мастерски скрывая их недостатки и подчеркивая достоинства. Будучи главным художником студии, он создал костюмы к более чем двумстам фильмам. Это говорит о многом, так как только в одном фильме о Марии Антуанетте было около 4000 костюмов!
Грета Гарбо выбрала шляпу-слауч, поскольку она скрывала прическу и притеняла лицо, делая его более загадочным. Если остальные актрисы делали ставку на свое тело, то для Гарбо основой образа было именно лицо — загадочное, холодное, прекрасное.
С чем носить шляпу-слауч
Шляпа-слауч одна из немногих шляп, которые практически никогда не выходят из моды. Она универсальна и практична.
Чаще всего слауч изготавливают из фетра, замши или шерсти, летние варианты могут быть из соломки или ткани. Классическая расцветка — шоколадный или асфальтовый цвет, но хорошо смотрятся и другие, в основном темные цвета — зеленый, синий, черный, бордовый, и т.д. Иногда ее украшают различными кружевами, лентами, брошами и проч.
В осенне-весенний сезон слауч носят с классическим тренчем или приталенным пальто, модели из замши подойдут к кожаным курткам и лаконичным кожаным плащам. Не забывайте, что шляпу следует подбирать в тон обуви или сумке.
Шляпа-слауч хорошо подходит к вещам в стиле «preppy» или к деловому. В теплую погоду хорошо носить слауч и джемпер с расклешенной юбкой или облегающие брюки с кардиганом. Из обуви подойдут женственные строгие модели — лодочки, ботильоны и сапоги на высоком каблуке.
Шляпа-слауч на волне популярности у представителей субкультуры «ню-готы», которые предпочитают носить дорогую одежду и выглядеть как городские ведьмы.
Продолжаем изучать историю шляпок. Следующая на очереди не менее знаменитая шляпка-клош (от франц. Cloche — колокольчик) — дамская шляпка с низкой округлой тульей и узкими мягкими или жесткими полями. Ее дизайнером считается Каролина Ребу, а в моду она вошла благодаря Коко Шанель. Конечно, ведь эта шляпка сильно отличается от предшественниц, больше похожих на корзины с цветами и перьями, в сторону простоты и удобства.
В чем же секрет бешеной популярности шляпки-клош, названной в истории моды «клош-манией»? Во-первых, шляпка была создана специально для женщин, а не взята из мужского гардероба. Во-вторых, такие шляпки изготавливались индивидуально и зачастую сразу на голове владелицы. В-третьих, она создавала образ роковой красавицы: чтобы что-то увидеть из-под опущенных полей, приходилось высоко поднимать голову и вытягивать шею, отчего улучшалась осанка и взгляд становился томным и надменным.
Клош изготавливали из фетра, ткани, соломки, кружев и даже золотой проволоки и драгоценных камней. Они плотно облегали голову и зачастую напоминали шлем (а без полей — шапочку для плавания). Умело сделанная высокая тулья прибавляла хозяйке роста, а некоторые элементы украшений несли тайный знак о семейном положении дамы (бант — в активном поиске, узел — замужем, стрелка — помолвлена). Украшали шляпку чаще всего вышивкой или брошами, причем только с одной стороны (в соответствии со стилем арт-деко).
К концу десятилетия сложилась система, диктовавшая соответствие клоша с полями стилю casual, в то время как клоши без полей принято было носить в особых случаях. В 1928—1929 годах стало модным заворачивать поля клоша наверх. Эта тенденция сохранилась до начала 1930-х. В 1933—1934 годах шляпки-клош вышли из моды. В начале 80-х дизайнер Патрик Келли вдохнул в него новую жизнь, но и тогда мода на клоши долго не продержалась.
В 2007 шляпка снова вернулась на мировые подиумы. А в России такие шляпки, по-моему, из моды и не выходили. Наши мастерицы изготавливают их из фетра, валяют из шерсти, вяжут, шьют из ткани.
С чем можно носить шляпу-клош
Шляпка-клош подходит далеко не каждой женщине. Она подойдет вам, если у вас узкий подбородок, высокие скулы, гладкая прическа на коротких волосах.
Шляпку следует носить с одеждой, приближеннной к той эпохе. Модельеры советуют выбирать юбки с жакетом, или прямые брюки и кардиган, туфли с ремешком или балетки. Хорошо подойдет туника с темными колготками или леггинсами и ботильоны на высоком каблуке. Для холодного времени года выбирают классическое пальто, кардиган и сапоги. Идеальным будет платье прямого покроя с сильно заниженной талией и туфли на невысоком каблуке.
Самый частый, наверное, вопрос — как шляпки держатся на голове. Давайте разбираться )
1вариант. Шляпная резинка.
Мне этот способ нравится больше всего, поскольку обеспечивает плотное и комфортное прилегание шляпки. Но, к сожалению, подходит не для всех видов шляпок, а только для относительно небольших.
Шляпная резинка
2 вариант. Ободок.
Чаще всего ободок металлический, его можно сгибать по форме головы. Используется для шляпок с нестандартной формой, «парящих» над прической или сидящих с самым необычным углом наклона.
Шляпка на ободке (facinator)Крепление ободками в трех местах
3 вариант. Шляпная булавка.
Классический вариант. Одно время были так популярны (из-за размеров шляп), что их могло быть в прическе десятки штук. Размеры и острота шпилек делали их идеальным орудием самозащиты для дам.
4 вариант. Гребень.
Тоже весьма популярный вид крепления. Держит хорошо благодаря некоторым хитростям (об этом — отдельно). В отличие от ободка или шляпной резинки не заметен на голове. В шляпке может быть один, два или в сочетании с другими видами крепления.
Крепление гребнем и ободкомКрепление гребнями и шляпной резинкой
5 вариант. Шарф.
Сейчас используется редко, но в конце 19 века был частым явлением. Обычно им украшали летние соломенные или шелковые шляпки и завязывали под подбородком. Таким же образом использовали широкую ленту, пришивая ее к тулье.
Шляпка с лентами
6 вариант. Обруч на затылке.
В 40-50е годы 20 века были популярны коктейльные шляпки или «halfhat» — шляпки на пол-головы. Чтобы они держались, использовалась особая система, когда шляпка прижималась к голове скрученной в два круга проволокой. Проще понять по картинке )
Крепление при помощи двойного круга из проволоки
7 вариант. Жесткая форма.
Даже если сама шляпка была очень большой или необычной, она плотно сидела на голове благодаря потайной жесткой форме. Дополнительно могла укрепляться шляпными булавками.
Проволочная жесткая форма + булавки
Еще раньше, во времена Людовика XIV, шляпки были частью прически, и водружались на голову под присмотром парикмахера. Отсюда. кстати, и разрешение не снимать шляпку в помещении: обратно уже не наденешь )
Панама — национальный головной убор Эквадора, легкая шляпа с упругими полями, изготовленная из соломы. Известна с 15 века, но популярность в мире приобрела во время строительства Панамского канала, когда ее закупили для рабочих. Те быстро оценили ее удобство и носкость, а потом и их начальники тоже. И шляпа попала в высшие круги. Сегодня дорогая панама …