Hattime
Эгрет или эгретка – украшение в виде направленной вверх броши, изображающей перья или растительные мотивы, или украшенной настоящими перьями. Вставлялась в прическу, прикреплялось к ленте, тюрбану, шляпе. Название «эгретка» украшение получило из-за того, что самыми популярными перьями в этих украшениях были перья белой цапли — по французски Aigrette. Как и многие изысканные украшения, эгретка пришла …
Тюрбан и чалма — одни из простых головных уборов, история которых уходит в глубь веков. Такие головные уборы встречаются как в Африке, так и на востоке — в Индии и в мусульманских странах.
Нас же интересует тюрбан (или чалма) как модный головной убор.
Многие путают тюрбан и чалму, но у них можно выделить одно, самое яркое отличие: у тюрбана ткань оборачивается вокруг головы и закрывает лоб, а у чалмы ткань на лбу поднята, создавая треугольный вырез, а по бокам находит на уши.
В моду тюрбаны и чалмы входили много раз. Первоначально — после египетского похода императора Наполеона. Знатные дамы оценили изящество и кокетливость головных уборов жительниц сералей, и поспешили заявить, что и они не менее загадочны и чувственны.
В другой раз тюрбан покорил сердце модниц после «Русских сезонов» балета Дягилева — в 1920х. Он прекрасно подходил к коротким стрижкам и прямым силуэтам платьев. К тому же, в моде опять был Египет.
Начиная с 1940х чалма снова вошла в моду. Было так удобно прикрывать отсутствие укладки, да и вообще этот простой, но эффектный головной убор позволял оставаться стильной даже на заводе.
Последний сильный пик популярности — диско-70е. Брючные костюмы в сочетании с чалмой выглядели необыкновенно стильно.
Текущая мода меняется постоянно, поэтому не спешите выкидывать свою шапку-чалму, или поройтесь в загашниках у своих мам и бабушек (винтаж всегда в моде).
Тюрбаны и чалмы для современных модниц могут быть как намотанными, так и сшитыми. До сих пор популярны шапки в виде чалмы — вязаные или драпированные на плотной основе. Ткани для изготовления чалмы могут быть какими угодно — от шелкового шарфика до шерстяных ниток толщиной в руку. Да и носить их можно с чем угодно и когда угодно, кроме разве что спортивного стиля.
С шубой, пальто или классической курткой — вязаную или трикотажную чалму.
Повязка в стиле чалмы подойдет и к косухе. С вечерним платьем — чалму из легкой ткани, украшенную стразами, пайетками, брошами и вуалью.
Как выбрать чалму или тюрбан?
Учитываем форму лица. Чалма для овального и треугольного лица — любого фасона и фактуры. Только избегайте слишком высоких моделей.
Тюрбан или чалма для круглого лица, наоборот, должна быть высокой с минимумом складок.
Если у вас узкое лицо — выбирайте не чалму, а тюрбан, закрывающий лоб до бровей, с обилием горизонтальных линий.
Дамы с квадратным лицом могут носить тюрбаны или чалмы из мягких драпирующихся тканей. Множество складок смягчат углы лица и округлят его.
Чалма — головной убор женщин, уверенных в себе. Да и каждая из нас хотя бы раз завязывала себе что-то подобное — из банного полотенца ) В интернете можно найти тысячу способов завязывания палантина или шарфа, дерзайте и держитесь своего стиля!
Сохранить
Если вы являетесь начинающим дизайнером, то этот вопрос наверняка вас волнует. Показ — один из главных способов дать о себе знать (наряду с сайтом и группой в соцсетях). На показе и после показа зрители могут оценить реальный, а не отфотошопленный вид изделия, его качество и комфорт в носке.
В интернете можно найти множество красивых фотографий с показа, и даже немного — с бекстейджа, но главный вопрос остается: как правильно организовать показ?
Хочу поделиться с вами своим опытом, надеюсь, пригодится.
Итак, что нужно для показа?
Поделитесь своим опытом организации модного показа, вдруг я чего-нибудь упустила.
В День России и День города Нижнего Новгорода 11 июня состоялся фестиваль авангардной моды и стиля «Арт-Подиум 2017». Фестиваль проходит ежегодно, в нем принимают участие школы моделей, дизайнеры разных направлений, а также мастера визажа и парикмахеры. В этот раз, довольно неожиданно, пригласили и меня.
Благодаря одним из устроителей фестиваля — модельному агентству «NewLook» — мне удалось вовремя организовать показ моей коллекции шляп «Цветы городов». Часть шляпок пришлось срочно доделывать, чтобы составить коллекцию.
Основной мотив коллекции — страстный бордовый цвет, олицетворяющий красоту и затаенные инстинкты жительниц города. Каждая, несмотря на возраст, внешность и социальное положение, может открыть в себе Женщину, надев одну из шляпок этой коллекции.
В показе участвовали пять моделей, шестая вещь была на мне.
Я участвовала в конкурсе по номинации «Дебют» и получила первое место. Неплохое начало, правда?
Перед показом я устроила небольшую фотосессию для желающих: каждая могла примерить шляпку и ее фотографировали профессиональные фотографы.Организаторы разрешили разместить мои вещи прямо возле фотозоны, что оказалось очень удобно.
Вот что у нас получилось:
Теперь, когда у меня есть опыт организации модных показов, буду планировать создание и показ новых коллекций!
Первое, что приходит на ум, когда смотришь на такие шляпки — фраза «голь на выдумки хитра». А как еще можно объяснить шляпки, функцией которых является больше соблюдение приличий, нежели защита от погоды или показ своей состоятельности…
История полушляп начинается в 1941 году с творения американского дизайнера французского происхождения Лили Даше (Lilly Daché). За этот шляпный дизайн она получила награду.
Почему же полушляпки получили такое распространение? Вспомним историю. В эти годы вторая мировая война была в самом разгаре. Получить необходимые для шляпной индустрии материалы становилось все сложнее. А в то время появляться на людях без шляпки было просто неприлично. И как всегда женщина нашла изящное решение — не полноценную шляпку, так хотя бы видимость. Ну а затем удобство этой задумки оценили по достоинству, и полушляпки были популярны еще в течение пятидесятых годов. И правда, очень удобно: такие шляпки можно было сложить и убрать в карман или в сумочку.
Полушляпка представляет собой облегающую шляпу, закрывающую только часть головы, не доходя до ушей. Основой послужила знаменитая шляпа-клош, но сильно обрезанная. Вариантов было множество.
Сначала шляпки были достаточно большими, закрывали голову до темени.
Некоторые полушляпки имели поля, обрамляющие лицо подобно нимбу.
Чем дальше, тем больше они уменьшались, и скоро стали открывать и лоб, и затылок.
Очень популярными вариантами полушляпок были шляпки на манер головного убора Джульетты (capulet): повторяющие форму головы хозяйки, прилегающие плотно, как капюшон или платок (они таки назывались — cape hat). Они были в моде у невест середины 50х.
Другой распространенный вариант — «разбитое яйцо» или «яичная скорлупа» (‘cracked egg hat’ or ‘eggshell hat’). Такие странные названия шляпки заслужили своей формой. Плотно облегающие голову, они имели нессиметричные, изогнутые края. Их популяризации способствовали Живанши и Диор.
В Советском Союзе полушляпки носили название «менингитки». Тут все ясно: шляпки не защищали от изменчивой русской погоды и оставляли открытым затылок. Легко было заболеть менингитом с такой «защитой»! В Советский Союз мода на эти шляпки пришла с опозданием — только в середине 50х, вместе со стилем «new look».
Сейчас такие шляпки можно встретить только у любителей ретро-моды или в музеях. Изредка — в свадебных коллекциях шляпных мастеров. А жаль, такие шляпки очень хороши для вечернего образа. А вам такие нравятся?
Среди вопросов о шляпах вопрос о том, как выбрать шляпу, если носишь очки — второй по популярности. Даже если у вас хорошее зрение, солнцезащитные очки летом вы все равно будете носить. А лето — самая пора для шляп.
Не стоит забывать, что и шляпа, и очки — это равноценные аксессуары, одинаково привлекающие внимание к лицу. Следовательно, в первую очередь они должны гармонировать между собой, а не бороться за внимание. Выбирайте очки к шляпе или шляпу к очкам. Лишь бы они были в одном стиле. Очки в оправе «кошачий глаз» вряд ли подойдут к бейсболке, а зеркальные очки-авиаторы — к шляпке-таблетке. Хипстеры предпочитают большие очки в заметной оправе. Пинап-девушки — большие очки с уголками (кошачьи глаза). Бохо-стиль и стиль хиппи украсят круглые очки, как у Джона Леннона. Очки-авиаторы для активных и спортивных.
Вы носите очки каждый день и по какой-то причине не можете перейти на линзы? Не страшно, шляпа все равно вам подойдет. Выбирайте шляпу с поднятыми или узкими полями. Она не должна закрывать ваше лицо: оно и так закрыто очками. Ну, если вы конечно не пытаетесь спрятаться от «этих чертовых папарацци».
Это правило отменяется на пляже. Там цель — максимальная защита от солнца. Надеваем соломенную шляпу с широкими опущенными полями и большие темные очки. Звезда на отдыхе!
Хорошо смотрится, когда очки и шляпа гармонируют не только стилистически, но и геометрически. Очки в прямоугольной оправе больше подойдут шляпам, где присутствуют углы. Круглые очки — к круглым полям. Не забывайте про форму лица: и очками, и шляпой можно легко его откорректировать. Только людям с овальными и треугольными лицами позволено все…
Интересно, что проблема с очками волновала дам во все времена. Обратите внимание на эту прекрасную леди викторианской эпохи: маленькое пенсне почти незаметно, а все внимание приковывает роскошная шляпа.
В 1960 годы модельеры активно экспериментировали с образами будущего. Очки, встроенные в шляпы, были довольно популярным мотивом.
Еще несколько идей на выбор. Примеряйте, ищите! Ваш вариант точно где-то есть.
Один из самых необходимых материалов для создания шляп — шляпная проволока (millinery wire). Не путать со шляпной струной (brim wire)!
Шляпная проволока — стальная проволока, обмотанная ниткой, хорошо держит форму. Изначально она согнута спиралью и смотана в бухты. Это очень удобно — надо просто отмерить нужное количество, отрезать кусачками и можно делать идеальной формы основы-ободки или шляпные поля. Именно поэтому стоит ее хранить в первоначальном виде: не сматывать туже и не наматывать на посторонние с другим диаметром вещи.
Шляпная струна, в отличие от проволоки, сделана из пластика и похожа на очень толстую леску. При необходимости вместо нее можно использовать рыболовную леску самого большого диаметра. Струной обычно укрепляют основы из бэкрама или канвы для сохранения круглой (или другой) формы. Пришитая к основе, она достаточно упруга и не дает шляпке помяться.
Шляпная проволока также может использоваться для укрепления основы, но в основном для мелких сложных форм. Ее используют для создания сложных конструкций, твердых полей и т.д. Тут уж как фантазия сработает.
Шляпная проволока бывает двух видов: с диаметром 1,25 — толстая, упругая, хорошо держит форму; и с диаметром 1 мм — тонкая, легко гнется в любые формы. Последняя используется, например, для создания узоров и сложных конструкций. Каркасные шляпы можно делать из обеих проволок: толстая для основ-кругов и тонкая для скрепления их между собой.
В шляпном деле чаще всего шляпную проволоку используют для создания вот таких основ, на которые уже крепится сама шляпка или элементы украшения. Я еще использую проволоку для создания кошачьих ушек.
К сожалению, найти качественную (да и просто любую) шляпную проволоку в России очень сложно. Даже в Европе ее заказывают в шляпных магазинах Англии. доставка обходится в кругленькую сумму…
Вы можете купить шляпную проволоку в моем магазине https://www.livemaster.ru/hattime. В общей сумме это вам выйдет дешевле, чем заказывать из Англии.
Одна из самых известных и распространенных шляпок в 50 годы 20 века была toque — шляпка без полей. От той же таблетки она отличалась более высокой и разнообразной тульей.
История шляпки начинается с крестовых походов: именно тогда в Европу были завезены тюрбаны и феска. Тюрбаны церковь сначала активно запрещала, но быстро сдалась. Но о тюрбанах мы поговорим в другой раз. Удобство фески оценили и преобразовали ее на свой лад. Конечно же, сначала это был чисто мужской головной убор.
Но модницы 16 века быстро переняли эту маленькую элегантную шляпу, наряду с беретами. Мода на токи продержалась почти столетие, пока не сменилась модой на чепцы и парики. В Италии были даже «токи по-московски».
Затем мода на токи вернулась в 19 веке. В России они назывались «ветреницы», едва прикрывали щеки. В первой половине 19 века были пышно и дорого украшены, во второй половине их размер и количество украшений значительно уменьшились. В то же время Наполеон Бонапарт вводит ток (току) как геральдический символ, заменяя им короны на гербе.
Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. Так что 20 век снова вспомнил о токах, как и о большинстве других видов головных уборов. Во втором десятилетии 20 века в моду вошел образ одалисок, и шляпка, похожая на феску, очень пригодилась. Ну и потом, после бума на клоши, она уже долго не сходила с пьедестала: сороковые, пятидесятые, и вплоть до наших дней.
Как ни странно, ток идет абсолютно всем! Главное — правильно подобрать шляпку, ведь разновидностей может быть великое множество. Ток с невысокой тульей, надетый на лоб, уменьшит высоту лица, а низкая широкая тулья, да еще с украшениями по краям сделает лицо шире. Для круглых лиц ток должен быть высоким, с открытым лбом. Асимметрично надетая шляпка-ток уберет акцент с недостатков лица.
Шляпка-ток идеально смотрится с деловым стилем. Не зря в фильмах 40х годов 20 века женщина, идущая по делам, часто дополняет строгий костюм или пальто шляпкой-ток и перчатками. Но при этом можно подобрать подходящую шляпку и для неформального образа, например, с клешеной юбкой и высокими сапогами. И для торжественного выхода ток подойдет, особенно если дополнить его вуалью и драгоценной отделкой.
Кстати, я была очень удивлена, увидев, что на иностранных ресурсах токами называют… вязаные шапочки! С одной стороны логично — высокая тулья и отсутствие полей. Но все-таки шапки и шляпы — это разные вещи. Так что не повторяйте их ошибок.
Скоро у моей свекрови день рождения. Долго о подарке я думать не стала: ей нужна настольная лампа в спальню. Отлично, хороший повод поработать руками!
Главное — найти правильную идею. Вы же понимаете, надо не абы что, а подобрать абажур под стиль комнаты. А там — резная мебель, темные обои с благородным рисунком, шелковые портьеры… То ли рококо, то ли ампир. Так что выбор лампы в стиль — задача не из легких.
В поисках идей я отобрала такие лампы и абажуры, которые может быть и не подходят, но точно привлекают внимание. Их все можно сделать своими руками, главное — иметь основу.
Самый простой способ обновить абажур — сделать его из лент. Тут даже не нужны навыки шитья. Просто берем клей-пистолет или иголку с ниткой.
Отличный вариант обновить абажур — обмотать его пряжей. Подобрать правильные цветовые сочетания можно на различных онлайн-ресурсах, а уж обмотать нитками сможет каждый.
Абажур с перьями! Только надо, чтобы сам интерьер был не пестрым, иначе будет перегруз.
Цветы могут спасти любую ситуацию. Можно оформить цветами весь абажур, а можно сделать акцент одним или несколькими.
А для особых случаев можно подобрать удивительные настольные лампы. По-моему, это просто шедевры!
Последний вариант меня просто покорил. Представляю, как он будет смотреться в нежном воздушном интерьере!
А какие у вас абажуры?
Берет — наверное, один из самых древних видов головных уборов, сохранившихся до наших дней. По одним данным, он появился примерно в 400-х годах до н. э. у этрусков. По другим — у кельтов в 12-13 веках. Письменные свидетельства относятся к 15 веку: это книжные миниатюры. Шапки, похожие на береты, встречаются на произведениях бронзового века. И это неудивительно, ведь покрой у берета самый элементарный: круг, стянутый по краю.
Предтечей современного берета является беретта — мягкая плоская шляпа, появивившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства. Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.
Впоследствии берет стали носить крестьяне — он был удобен и хорошо защищал от холода и солнца. Берет был частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco) и рыбаков Франции. Вскоре удобство берета оценили военные, и с 16 века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского.
Кстати, известный многим шотландский берет с помпоном называется tam’o’shanter, по мотивам произведения Роберта Бернса «Тэм О’Шанте», где убегающий от нечисти пьяница придерживает рукой берет. Раньше он назывался blue bonnet («синяя шапка без полей»), поскольку в процессе изготовления окрашивался только в синий цвет.
До конца 18 века берет был только мужским головным убором. С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго: в эпоху романтизма (конец 18-начало 19 века) он вернулся как символ творческой личности.
С конца 19 века берет стал принадлежностью женского гардероба. В России его было принято носить только замужним дамам.
Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.
В начале двадцатых годов того же столетия были распространены в основном две формы берета: арлезианский и египетский. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой — его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные. (http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/Istoriya-mody/525.html)
В XX веке берет становится универсальным головным убором. Благодаря французским модельерам его начинают носить как мужчины, так и женщины. Берет получает твердую основу в виде неширокого кожаного ремешка, которая нужна для фиксирования его на голове. С помощью ремешка ему можно было придать нужную форму: откинуть назад или набок.
Такие береты изготавливали из фетра или велюра. Они не имели швов, их силуэт отличался особой элегантностью и выразительностью.
Особое место береты занимают в военной форме. В частности, французские моряки стали носить нарядные синие или белые береты с красными помпонами еще в XIX веке.
После начала Второй мировой войны берет становится составляющей полевой формы в английской и французской армиях. В Советской армии берет ввели в ноябре 1941 года для женщин-военнослужащих. В 1963 году он вводится в форму офицеров и солдат морской пехоты (черного цвета) и воздушно-десантных войск (голубого цвета).
Про военные береты углубляться не буду — это многократно описано на множестве сайтов военной тематики. Скажу только, что военные полюбили берет за его крайнюю практичность: берет можно использовать как подшлемник, он защищает от холода и жары, в нем можно спать. Универсальная вещь.
Берет носили многие знаменитые люди, поклонники которых превратили берет в символ. Например, Че Гевара — его берет стал символом революции. Боб Марли — и знаменитый растаманский вязаный красно-желто-зеленый берет.
В современной моде береты также периодически всплывают. Основная ассоциация — французский стиль 60х годов 20 века: тоненькие девочки в водолазках и юбочках, с беретом и шарфиком.
В России дела обстоят хуже. Почему-то берет стал прочно ассоциироваться с полным отсутствием вкуса и «страшными» женщинами (вспомните сериал «Не родись красивой»). На самом деле девушка в берете может быть не просто стильной, а по-настоящему прекрасной.
Как и с чем носить берет?Как ни странно, но берет можно носить в любое время года. Давайте разберем подробнее.
Зима. Хотя в России бывают очень сильные морозы, наши красавицы предпочитают вязаные шапочки вместо меховых. Выбираем объемный берет крупной вязки, надеваем так, чтобы он закрывал уши и свешивался на затылок. Он прекрасно подойдет к модным нынче пуховикам и паркам. Согреет вас и фетровый берет (фетр — это тот же войлок, только более нежный и мягкий). Хороший зимний материал — твид. Эти береты лучше всего надевать с классическими пальто или шубами. Да и от меховых беретов тоже не стоит отказываться, но не к шубе — лучше пальто с меховым воротником.
Осень-весна. Стилисты советуют выбирать небольшие модели с четкой формой. Материал на ваше усмотрение, лишь бы не было холодно. Тут уместнее всего вспомнить о французском образе. Приталенное пальто или тренч, свитер крупной вязки — и, конечно, юбка или платье. Если вы поклонница стиля «кежуал», вам подойдет объемный берет крупной вязки.
Можно воплотить образ пажа или охотника эпохи возрождения: объемный, свисающий до плеч берет, кожаный пояс с металлическими вставками, высокие сапоги.
Лето. А почему бы нет? Легкий тонкий вязаный берет из хлопковой пряжи, может быть даже с люрексом, неплохо защитит от солнца и придаст очарования вашему образу. Можно обыграть любимый многими образ школьницы: маленький берет, строгое платье, гольфы выше колена и туфли с ремешком. Берет всегда прекрасно смотрится в паре с легким шарфиком.
Не забывайте: берет, как и другие шляпки, поможет скорректировать черты лица. Если у вас квадратное лицо — носите его, сдвинув набок. Девушкам с круглым лицом лучше носить береты на затылке, а волосы распустить на прямой пробор.
Если берет прикрывает одно ухо — прикройте второе волосами, чтобы оно не привлекало внимания. Вообще волосы лучше под берет не убирать, лучше сделайте строгую низкую прическу или оставьте распущенными. А вот прямую челку советуют убрать под берет, если вы носите его набок. Чтобы берет лучше держался на прическе, приколите его шпильками для волос.
Берет идет всем, главное — выбрать подходящую именно для вас форму и посадку.
Ну и напоследок еще несколько красивых фотографий.
