Сейчас самый распространенный головной убор в нашей стране — вязаная шапка. У нее много названий: шапка-носок, бини, бомбер, труба и т.д. Для нашей то холодной, то не очень погоды — самое то. Среди современных названий шапки — sock hat (шапка-носок), knit hat (вязаная шапка), poof ball hat (шапка с «пушистым мячиком»), bonnet (колпак), sock cap (колпак-носок), stocking cap (шапка-чулок), tossel cap, ski hat (лыжная шапка), toboggan (Southern American English — шапка для санок), burglar beanie (шапка охранника), watch cap (American English — вязаная шапка), woolly hat (шерстяная шапка), snookie, sugan, or chook (курочка).
Вязаные шапки с помпонами имеют древнее происхождение. Они были в ходу еще у викингов. Единственное только, вязание в Скандинавию пришло только в 17 веке, так что шапки были скорее плетеные, как ткань, и валяные. Доказательством существования у викингов таких шапок служат различные предметы искусства — например, статуэтки бога плодородия Фрейра — у него на голове колпак с помпоном.
Статуэтка скандинавского бога Фрейра
В начале 14 века в местечке Монмут (Уэльс, Великобритания), которое славилось шерстью своих овец, начали вязать шапочки, плотно облегающие голову. Они могли иметь или не иметь отвороты. Вскоре эти шапки стали очень популярны, настолько, что даже считались приличным подарком у дворян. Шапки так и назывались — «Monmouth cappe».
Единственная известная оригинальная Монмутская шапка, датированная 16 веком.
Пик популярности пришелся на 15-16 века, их носили солдаты, моряки и рабочие. Кроме того, в 1571 году английский парламент издал указ, что «каждый человек в возрасте старше шести лет (за исключением «горничных, дам, благородных особ, и всех Лордов, рыцарей и джентльменов из двадцати земель»), проживающий в любом из городов, поселков, сел и деревень Англии, должны носить, по воскресеньям и праздникам (за исключением путешествий), «шапку из шерсти, изготовленную и надетую в Англии, сделанную в этой области, и только надетую и отделанную в местах торговли шапками, под страхом выплаты неустойки в размере 3ш. 4д.»
В 17-18 веках этот головной убор широко распространился по всему миру, особенно среди рабочего класса и моряков.
Моряки в вязаных шапках, начало 20 века.William E. Howard во время кругосветного путешествия на яхте «Adeli». Автопортрет (?)
Красный вязаный колпак стал символом Французской революции и свободы. Именно по этой причине красная вязаная шапка стала символом команды капитана Кусто.
Кстати, название одной из разновидностей вязаной шапки «балаклава» появилось во время Крымской войны, когда для защиты от холода британским войскам дали поносить вязаные шапочки ручной работы. Они натягивались до шеи, оставляя открытым лицо или только глаза.
В начале 20 века такие шапочки пришлись очень кстати, так как они плотно облегали голову — прямо как клоши, самые распространенные модели в те времена.
Норма Ширер, голливудская актриса 19220-30 годов
И конечно, вязаная шапка — просто идеальный детский головной убор. Точно по голове, тепло, удобно и симпатично.
Дети в вязаных шапочках, примерно 1940-е
В Советском союзе вязаные шапки тоже были популярны, особенно для занятий спортом. Да и в принципе что еще можно было носить, если не мог позволить себе меховую? А потом еще появились модные адидасовские шапки. Парень просто шикует!
Советская лыжная шапка — «петушок».
В каждом десятилетии модельеры использовали вязаную шапку для своих коллекций.
Симон Д’Айлинкур и Доротея МакГован, фото Луис Форе, 1960Журнал L’Officiel 1972 годSusan Dey, шапка Monet, 1970еБруки Шилдс в луке от Дениса Пьеля для Vogue, сентябрь1984Дизайнер Yohji Yamamoto зима 1992
Вязаная шапка стала одним из элементов многих молодежных стилей, в частности стиля грандж (помните — Курт Кобейн тоже насил такие?)
Стиль грандж с Наоми Кемпбелл и Кристен МакМенами, 1992г.
Этот головной убор весьма демократичен, его можно надеть практически с любой одеждой, за исключением разве что делового стиля и вечернего платья. Но может, просто никто не пробовал? Наверное, главное в этом деле — правильно подобрать материал и форму.
Одна из самых популярных фигур современности, которая с завидным постоянством носит шляпы — это Кетрин Миддлтон, герцогиня Кембриджская, супруга принца Уильяма.
Кэтрин Эли́забет Маунтбэттен-Виндзор, герцогиня Кембриджская (в девичестве Кэтрин Элизабет Миддлтон; англ. Catherine Elizabeth, Duchess of Cambridge, née Catherine Elizabeth Middleton; род. 9 января 1982, Рединг) — супруга герцога Кембриджского Уильяма. В Шотландии — графиня Стратернская.
Шляпа-пуговка из французской соломки
В нашей стране она тоже довольно популярна, ее наряды обсуждают и берут в качестве модного примера.
На официальных мероприятиях она появляется в шляпах, как и все остальные дамы. Мне, как и вам, тоже было всегда интересно, почему королева, герцогиня и прочие дамы королевской семьи носят шляпки.
Королевский титул появился в Англии еще в 9 веке нашей эры. В те времена, и вплоть до 1960х годов, женщина не должна была появляться на людях с непокрытой головой. Это считалось актом соблазнения (ведь и правда, что может быть красивее, чем женщина с распущенными волосами?). С тех пор утвердилось жесткое правило для членов королевской семьи — носить головные уборы. С конца 1950х головные уборы перестали быть обязательным атрибутом всех женщин при выходе на улицу, но для официальных мероприятий это правило осталось неизменным.
Для королевской семьи есть определенные правила дресс-кода, включающие в себя в том числе правила, касающиеся головных уборов. В частности, тулья шляпы не должна быть слишком высокой и мешать выходу из машины, а поля не должны касаться воротника. Другое правило — шляпы носят только до 18:00, после этого наступает «время королевских драгоценностей». Дамы могут надевать драгоценные головные уборы, особенно если это торжественный прием. Но и тут есть особенность: драгоценные тиары — только для замужних дам! Зная об этом, джентльмен никогда не позволит себе ухаживать за дамой с тиарой в прическе.
Кейт в тиаре на званом обеде в Букингемском дворце
Она выбирает шляпы в зависимости от сезона (фетровые — в холода, из соломки или ткани — в теплое время года), от тематики мероприятия.
Примеры фетровых шляп Кейт Миддлтон.
Шляпа с глубокой тульей из фетраРозовая фетровая шляпаФетровая шляпа на День Святого ПатрикаФетровая шляпка-таблетка
Обратите внимание: Кейт всегда надевает шляпки с наклоном на правую сторону лица. Это позволяет показать ее черты лица в выгодном свете.
Шляпа-фасинатор из соломкиШляпка из французской соломкиГолубая шляпка из соломкиШляпа из синамеяРозовая шляпа, предположительно из соломки и кринолинаЛетняя шляпка-фасинатор из кружева
Также стоит заметить, что она никогда не использует слишком яркие цвета. Это прерогатива королевы-матери, о которой я расскажу в другой статье.
Иногда Кейт Миддлтон надевает меховые головные уборы — для теплой английской зимы это довольно экстравагантно )
Тюрбан и чалма — одни из простых головных уборов, история которых уходит в глубь веков. Такие головные уборы встречаются как в Африке, так и на востоке — в Индии и в мусульманских странах.
Нас же интересует тюрбан (или чалма) как модный головной убор.
Многие путают тюрбан и чалму, но у них можно выделить одно, самое яркое отличие: у тюрбана ткань оборачивается вокруг головы и закрывает лоб, а у чалмы ткань на лбу поднята, создавая треугольный вырез, а по бокам находит на уши.
Марлен Дитрих, 1930Тюрбан от Lanvin-Castillo, 1962
В моду тюрбаны и чалмы входили много раз. Первоначально — после египетского похода императора Наполеона. Знатные дамы оценили изящество и кокетливость головных уборов жительниц сералей, и поспешили заявить, что и они не менее загадочны и чувственны.
Парижская мода 1808 годПарижская мода 1825 год
В другой раз тюрбан покорил сердце модниц после «Русских сезонов» балета Дягилева — в 1920х. Он прекрасно подходил к коротким стрижкам и прямым силуэтам платьев. К тому же, в моде опять был Египет.
Тюрбан 1920еПола Негри, 1920е
Начиная с 1940х чалма снова вошла в моду. Было так удобно прикрывать отсутствие укладки, да и вообще этот простой, но эффектный головной убор позволял оставаться стильной даже на заводе.
Джин Терни, 1940е
Последний сильный пик популярности — диско-70е. Брючные костюмы в сочетании с чалмой выглядели необыкновенно стильно.
Emilio Pucci, 1970еБарбара Стрейзанд в костюме от Dior
Текущая мода меняется постоянно, поэтому не спешите выкидывать свою шапку-чалму, или поройтесь в загашниках у своих мам и бабушек (винтаж всегда в моде).
Вязаные мохеровые шапки от бренда Des Petits Hauts
Тюрбаны и чалмы для современных модниц могут быть как намотанными, так и сшитыми. До сих пор популярны шапки в виде чалмы — вязаные или драпированные на плотной основе. Ткани для изготовления чалмы могут быть какими угодно — от шелкового шарфика до шерстяных ниток толщиной в руку. Да и носить их можно с чем угодно и когда угодно, кроме разве что спортивного стиля.
Королева Виктория в 1970е
С шубой, пальто или классической курткой — вязаную или трикотажную чалму.
Шапка-чалма из флиса
Повязка в стиле чалмы подойдет и к косухе. С вечерним платьем — чалму из легкой ткани, украшенную стразами, пайетками, брошами и вуалью.
Современный стиль
Как выбрать чалму или тюрбан?
Учитываем форму лица. Чалма для овального и треугольного лица — любого фасона и фактуры. Только избегайте слишком высоких моделей.
Тюрбан или чалма для круглого лица, наоборот, должна быть высокой с минимумом складок.
Если у вас узкое лицо — выбирайте не чалму, а тюрбан, закрывающий лоб до бровей, с обилием горизонтальных линий.
Дамы с квадратным лицом могут носить тюрбаны или чалмы из мягких драпирующихся тканей. Множество складок смягчат углы лица и округлят его.
Чалма — головной убор женщин, уверенных в себе. Да и каждая из нас хотя бы раз завязывала себе что-то подобное — из банного полотенца ) В интернете можно найти тысячу способов завязывания палантина или шарфа, дерзайте и держитесь своего стиля!
Тюрбан с джинсовой рубашкойЛетом мы все немножко негрыБандитский стиль — прямиком из Африки.
Если вы являетесь начинающим дизайнером, то этот вопрос наверняка вас волнует. Показ — один из главных способов дать о себе знать (наряду с сайтом и группой в соцсетях). На показе и после показа зрители могут оценить реальный, а не отфотошопленный вид изделия, его качество и комфорт в носке.
В интернете можно найти множество красивых фотографий с показа, и даже немного — с бекстейджа, но главный вопрос остается: как правильно организовать показ?
Хочу поделиться с вами своим опытом, надеюсь, пригодится.
Итак, что нужно для показа?
Место. Это может быть фестиваль, конкурс дизайнеров, какой-то тематический праздник или совместный проект. В моем случае это были фестиваль авангардной моды и стиля Арт-Подиум и праздник на соревнованиях конкура для спонсоров радио «Серебряный Дождь Нижний Новгород». Ищите, наверняка в вашем городе что-то такое происходит. А если нет — налаживайте связи с коллегами, ищите спонсоров и проводите сами! Поверьте, для показа не обязательно нужна сцена или подиум, можно обойтись и лужайкой.
Модели. Да, нужны девушки, умеющие правильно ходить и показывать товар лицом. И это тяжелая работа. Я в этом убедилась, когда подбирала моделей и репетировала с ними выход. Обратитесь в модельное агентство, они не только предоставят девушек, но и помогут в постановке выхода. О стоимости всегда можно договориться, особенно если планируется долгосрочное сотрудничество.
Модели в ожидании выхода
Репетиция. Желательно заранее позволить моделям пройтись по тому подиуму, где будет проходить показ. Даже за полчаса до начала, это все равно будет очень полезно.
Репетиция показа в обычной одежде и обуви
Музыка. Все мы знаем, то показ происходит под музыку. А вот подобрать ее не так-то просто! С одной стороны. она должна показывать характер вашей коллекции. С другой стороны, помним о моделях — это же им ходить под нее. Лучше обратиться к профессиональному диджею или знакомому-меломану, у него наверняка найдется что-нибудь подходящее.
Визажисты. Это особая статья. Это такие особенные люди, которые целый час будут работать над моделью, и в результате получится идеальная красотка. Только важно заранее договориться, что именно надо делать: вечерний макияж, дневной, фентезийный или еще какой особенный. Можно найти начинающих, которым важно создать портфолио и имя. Они могут поработать и за TFP — «труд за фото». Ищите визажистов сразу, как только определите дату и время показа: они народ очень занятой. Я на этом чуть не обожглась… И не забудьте: на одну девушку надо не меньше часа! Мне на 4 моделей понадобилось 2 визажиста и 2 часа до начала показа.
Визажист Ольга Мавричева
Одежда, аксессуары, обувь. Хорошо, если вы дизайнер одежды. А вот мне для шляпок пришлось выкручиваться. На счастье, у всех моделей оказались маленькие черные платья ) Создавайте образы, которые модели будут показывать на подиуме, заранее. Договоритесь с коллегами-дизайнерами, прокатами платьев, бутиками и т.д. И про себя не забудьте, дизайнер — это в том числе особый внешний вид!
Модели в платьях
Фотограф. Вам нужен фотограф с хорошей техникой и опытом. Вы же столько старались, важно сделать качественное фото для портфолио и соцсетей! А мы даже сделали селфи на сцене. И моделям хорошо, и мне.
Диджей и музыкальное оборудование. Если вы участвуете в фестивале и конкурсе, то все предоставляют организаторы. Если делаете сами — придется побегать и потратиться. Вариант — знакомые музыканты со своим оборудованием. Живая музыка еще ничего не портила.
Помещение. Нужна комната, в которой модели могут переодеться и оставить свои вещи, а визажисты — их накрасить. Если показ долгий — девушки могут там посидеть и отдохнуть. Для них это очень важное условие! Если вы еще угостите их чаем с чем-нибудь диетическим — вообще прекрасно.
Реклама. Лозунг «Реклама — двигатель торговли!» работает до сих пор. Рекламируйтесь везде: в своих соцсетях, рассказывайте знакомым и родителям, позвоните на телевидение (они всегда рады новостям). Сделайте афиши. Да мало ли что можно придумать! Вам нужно, чтобы на показ пришло как можно больше людей.
Селфи-приглашение для соцсетей
Ведущий. Он будет объявлять начало показа, рассказывать о вас и о коллекции. У вас заранее должен быт готов текст о себе (это часть личного бренда!), о вашей идее и смысле коллекции.
Ведущий радио Серебряный Дождь Роман и диждей
Спокойствие, спокойствие и еще раз спокойствие! Делайте вид, что вы во всем уверены, все знаете и все идет отлично. Переживать особо нечего. Нестандартные события наоборот заставят о вас говорить, а вам это и нужно. Наслаждайтесь своими 5 минутами славы!
Поделитесь своим опытом организации модного показа, вдруг я чего-нибудь упустила.
В День России и День города Нижнего Новгорода 11 июня состоялся фестиваль авангардной моды и стиля «Арт-Подиум 2017». Фестиваль проходит ежегодно, в нем принимают участие школы моделей, дизайнеры разных направлений, а также мастера визажа и парикмахеры. В этот раз, довольно неожиданно, пригласили и меня.
Благодаря одним из устроителей фестиваля — модельному агентству «NewLook» — мне удалось вовремя организовать показ моей коллекции шляп «Цветы городов». Часть шляпок пришлось срочно доделывать, чтобы составить коллекцию.
Вся моя коллекция
Основной мотив коллекции — страстный бордовый цвет, олицетворяющий красоту и затаенные инстинкты жительниц города. Каждая, несмотря на возраст, внешность и социальное положение, может открыть в себе Женщину, надев одну из шляпок этой коллекции.
В показе участвовали пять моделей, шестая вещь была на мне.
Селфи на сценеВыступление моделейМодный показМодель Надя показывает «пинап»
Я участвовала в конкурсе по номинации «Дебют» и получила первое место. Неплохое начало, правда?
Мои награды — кубок, медаль и сертификат
Перед показом я устроила небольшую фотосессию для желающих: каждая могла примерить шляпку и ее фотографировали профессиональные фотографы.Организаторы разрешили разместить мои вещи прямо возле фотозоны, что оказалось очень удобно.
Вот что у нас получилось:
Юная модель. Умеет позировать и выбирать шляпкиМама с дочкой — мило, правда?По-моему, это фото — лучшееДве подружки — такие разные!Ободок с рожками создает очень игривый образВсе женщины по-своему прекрасны. Вот бы нам еще научиться ценить свою красоту!Задорное фото в шляпке с бантомОбодок с рожкамиМило-мило!Три леди в шляпахЭта шляпа идет всем, просто удивительно!Я здесь вижу юную леди, спешащую на балТри девицы принарядились
Теперь, когда у меня есть опыт организации модных показов, буду планировать создание и показ новых коллекций!
Первое, что приходит на ум, когда смотришь на такие шляпки — фраза «голь на выдумки хитра». А как еще можно объяснить шляпки, функцией которых является больше соблюдение приличий, нежели защита от погоды или показ своей состоятельности…
Шляпка-менингитка из меха
История полушляп начинается в 1941 году с творения американского дизайнера французского происхождения Лили Даше (Lilly Daché). За этот шляпный дизайн она получила награду.
Полушляпка, декорированная перьями
Почему же полушляпки получили такое распространение? Вспомним историю. В эти годы вторая мировая война была в самом разгаре. Получить необходимые для шляпной индустрии материалы становилось все сложнее. А в то время появляться на людях без шляпки было просто неприлично. И как всегда женщина нашла изящное решение — не полноценную шляпку, так хотя бы видимость. Ну а затем удобство этой задумки оценили по достоинству, и полушляпки были популярны еще в течение пятидесятых годов. И правда, очень удобно: такие шляпки можно было сложить и убрать в карман или в сумочку.
Шляпка и сумочка в одном стиле
Полушляпка представляет собой облегающую шляпу, закрывающую только часть головы, не доходя до ушей. Основой послужила знаменитая шляпа-клош, но сильно обрезанная. Вариантов было множество.
Сначала шляпки были достаточно большими, закрывали голову до темени.
Полушляпка-шлем с пером страуса
Некоторые полушляпки имели поля, обрамляющие лицо подобно нимбу.
Полушляпка с полями-гало (нимбом)
Чем дальше, тем больше они уменьшались, и скоро стали открывать и лоб, и затылок.
Шляпка «Бабочки» от Bes-Ben
Очень популярными вариантами полушляпок были шляпки на манер головного убора Джульетты (capulet): повторяющие форму головы хозяйки, прилегающие плотно, как капюшон или платок (они таки назывались — cape hat). Они были в моде у невест середины 50х.
Julliette из фильма «Ромео и Джульетта» 60х годов
Другой распространенный вариант — «разбитое яйцо» или «яичная скорлупа» (‘cracked egg hat’ or ‘eggshell hat’). Такие странные названия шляпки заслужили своей формой. Плотно облегающие голову, они имели нессиметричные, изогнутые края. Их популяризации способствовали Живанши и Диор.
Королева Елизавета II в Австралии в шляпке в стиле «яичная скорлупа»
В Советском Союзе полушляпки носили название «менингитки». Тут все ясно: шляпки не защищали от изменчивой русской погоды и оставляли открытым затылок. Легко было заболеть менингитом с такой «защитой»! В Советский Союз мода на эти шляпки пришла с опозданием — только в середине 50х, вместе со стилем «new look».
Мода советской эпохи
Сейчас такие шляпки можно встретить только у любителей ретро-моды или в музеях. Изредка — в свадебных коллекциях шляпных мастеров. А жаль, такие шляпки очень хороши для вечернего образа. А вам такие нравятся?
Среди вопросов о шляпах вопрос о том, как выбрать шляпу, если носишь очки — второй по популярности. Даже если у вас хорошее зрение, солнцезащитные очки летом вы все равно будете носить. А лето — самая пора для шляп.
Классика отпускного лука
Не стоит забывать, что и шляпа, и очки — это равноценные аксессуары, одинаково привлекающие внимание к лицу. Следовательно, в первую очередь они должны гармонировать между собой, а не бороться за внимание. Выбирайте очки к шляпе или шляпу к очкам. Лишь бы они были в одном стиле. Очки в оправе «кошачий глаз» вряд ли подойдут к бейсболке, а зеркальные очки-авиаторы — к шляпке-таблетке. Хипстеры предпочитают большие очки в заметной оправе. Пинап-девушки — большие очки с уголками (кошачьи глаза). Бохо-стиль и стиль хиппи украсят круглые очки, как у Джона Леннона. Очки-авиаторы для активных и спортивных.
Хипстер-герл
Вы носите очки каждый день и по какой-то причине не можете перейти на линзы? Не страшно, шляпа все равно вам подойдет. Выбирайте шляпу с поднятыми или узкими полями. Она не должна закрывать ваше лицо: оно и так закрыто очками. Ну, если вы конечно не пытаетесь спрятаться от «этих чертовых папарацци».
Строим из себя звезду и прячемся от папарацци
Это правило отменяется на пляже. Там цель — максимальная защита от солнца. Надеваем соломенную шляпу с широкими опущенными полями и большие темные очки. Звезда на отдыхе!
На пляже
Хорошо смотрится, когда очки и шляпа гармонируют не только стилистически, но и геометрически. Очки в прямоугольной оправе больше подойдут шляпам, где присутствуют углы. Круглые очки — к круглым полям. Не забывайте про форму лица: и очками, и шляпой можно легко его откорректировать. Только людям с овальными и треугольными лицами позволено все…
Английский твид, кепка-гетсби и прямоугольные очки.Котелок и круглые очки
Интересно, что проблема с очками волновала дам во все времена. Обратите внимание на эту прекрасную леди викторианской эпохи: маленькое пенсне почти незаметно, а все внимание приковывает роскошная шляпа.
Леди в пенсне викторианской эпохи
В 1960 годы модельеры активно экспериментировали с образами будущего. Очки, встроенные в шляпы, были довольно популярным мотивом.
Назад в будущее 60х годов
Еще несколько идей на выбор. Примеряйте, ищите! Ваш вариант точно где-то есть.
Все очень индивидуально.Повседневный лукСтиль Индианы Джонса — отпуск в Африке. Эту шляпку можно купить в моем магазине Hattime на Ярмарке Мастеров https://www.livemaster.ru/hattime
Одна из самых известных и распространенных шляпок в 50 годы 20 века была toque — шляпка без полей. От той же таблетки она отличалась более высокой и разнообразной тульей.
История шляпки-ток
История шляпки начинается с крестовых походов: именно тогда в Европу были завезены тюрбаны и феска. Тюрбаны церковь сначала активно запрещала, но быстро сдалась. Но о тюрбанах мы поговорим в другой раз. Удобство фески оценили и преобразовали ее на свой лад. Конечно же, сначала это был чисто мужской головной убор.
Филипп 2 испанский
Но модницы 16 века быстро переняли эту маленькую элегантную шляпу, наряду с беретами. Мода на токи продержалась почти столетие, пока не сменилась модой на чепцы и парики. В Италии были даже «токи по-московски».
Средневековый вариант
Затем мода на токи вернулась в 19 веке. В России они назывались «ветреницы», едва прикрывали щеки. В первой половине 19 века были пышно и дорого украшены, во второй половине их размер и количество украшений значительно уменьшились. В то же время Наполеон Бонапарт вводит ток (току) как геральдический символ, заменяя им короны на гербе.
Шляпка-ток в конце 19 века
Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. Так что 20 век снова вспомнил о токах, как и о большинстве других видов головных уборов. Во втором десятилетии 20 века в моду вошел образ одалисок, и шляпка, похожая на феску, очень пригодилась. Ну и потом, после бума на клоши, она уже долго не сходила с пьедестала: сороковые, пятидесятые, и вплоть до наших дней.
Шляпка-ток 20е годы 20 векаСтилизация под 20е годы в сериале «Miss Fisher’s Murder Mysteries»
С чем носить шляпу-ток
Как ни странно, ток идет абсолютно всем! Главное — правильно подобрать шляпку, ведь разновидностей может быть великое множество. Ток с невысокой тульей, надетый на лоб, уменьшит высоту лица, а низкая широкая тулья, да еще с украшениями по краям сделает лицо шире. Для круглых лиц ток должен быть высоким, с открытым лбом. Асимметрично надетая шляпка-ток уберет акцент с недостатков лица.
Современная валяная шляпка-ток
Шляпка-ток идеально смотрится с деловым стилем. Не зря в фильмах 40х годов 20 века женщина, идущая по делам, часто дополняет строгий костюм или пальто шляпкой-ток и перчатками. Но при этом можно подобрать подходящую шляпку и для неформального образа, например, с клешеной юбкой и высокими сапогами. И для торжественного выхода ток подойдет, особенно если дополнить его вуалью и драгоценной отделкой.
Вечерняя шляпка-ток 50х годов 20 века
Кстати, я была очень удивлена, увидев, что на иностранных ресурсах токами называют… вязаные шапочки! С одной стороны логично — высокая тулья и отсутствие полей. Но все-таки шапки и шляпы — это разные вещи. Так что не повторяйте их ошибок.
Берет — наверное, один из самых древних видов головных уборов, сохранившихся до наших дней. По одним данным, он появился примерно в 400-х годах до н. э. у этрусков. По другим — у кельтов в 12-13 веках. Письменные свидетельства относятся к 15 веку: это книжные миниатюры. Шапки, похожие на береты, встречаются на произведениях бронзового века. И это неудивительно, ведь покрой у берета самый элементарный: круг, стянутый по краю.
Предтечей современного берета является беретта — мягкая плоская шляпа, появивившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства. Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.
Мужская мода эпохи Возрождения
Впоследствии берет стали носить крестьяне — он был удобен и хорошо защищал от холода и солнца. Берет был частью традиционной одежды басков (на итальянском языке он так и называется — basco) и рыбаков Франции. Вскоре удобство берета оценили военные, и с 16 века он стал частью обмундирования шотландских горцев и гвардейцев Папы Римского.
Реконструкция традиционной шотландской одежды
Кстати, известный многим шотландский берет с помпоном называется tam’o’shanter, по мотивам произведения Роберта Бернса «Тэм О’Шанте», где убегающий от нечисти пьяница придерживает рукой берет. Раньше он назывался blue bonnet («синяя шапка без полей»), поскольку в процессе изготовления окрашивался только в синий цвет.
До конца 18 века берет был только мужским головным убором. С приходом моды на парики береты, как и большинство других шляп, были забыты. Но ненадолго: в эпоху романтизма (конец 18-начало 19 века) он вернулся как символ творческой личности.
Скульптор Огюст Роден
С конца 19 века берет стал принадлежностью женского гардероба. В России его было принято носить только замужним дамам.
Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.
Знаменитый малиновый берет Наташи Ростовой
В начале двадцатых годов того же столетия были распространены в основном две формы берета: арлезианский и египетский. Арлезианский берет отличал длинный и свободный крой — его верхняя часть свешивалась набок и могла даже касаться плеча. Египетский берет имел круглую форму, поэтому его носили, откидывая назад. Кстати, последний и стал основой современных беретов. Египетский берет принято было носить в сочетании с платьем, широкие рукава которого ниспадали к кистям рук. Они так и назывались — беретные. (http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/Istoriya-mody/525.html)
В XX веке берет становится универсальным головным убором. Благодаря французским модельерам его начинают носить как мужчины, так и женщины. Берет получает твердую основу в виде неширокого кожаного ремешка, которая нужна для фиксирования его на голове. С помощью ремешка ему можно было придать нужную форму: откинуть назад или набок.
Christian Dior 1955
Такие береты изготавливали из фетра или велюра. Они не имели швов, их силуэт отличался особой элегантностью и выразительностью.
Особое место береты занимают в военной форме. В частности, французские моряки стали носить нарядные синие или белые береты с красными помпонами еще в XIX веке.
После начала Второй мировой войны берет становится составляющей полевой формы в английской и французской армиях. В Советской армии берет ввели в ноябре 1941 года для женщин-военнослужащих. В 1963 году он вводится в форму офицеров и солдат морской пехоты (черного цвета) и воздушно-десантных войск (голубого цвета).
Про военные береты углубляться не буду — это многократно описано на множестве сайтов военной тематики. Скажу только, что военные полюбили берет за его крайнюю практичность: берет можно использовать как подшлемник, он защищает от холода и жары, в нем можно спать. Универсальная вещь.
Берет носили многие знаменитые люди, поклонники которых превратили берет в символ. Например, Че Гевара — его берет стал символом революции. Боб Марли — и знаменитый растаманский вязаный красно-желто-зеленый берет.
Берет растамана
В современной моде береты также периодически всплывают. Основная ассоциация — французский стиль 60х годов 20 века: тоненькие девочки в водолазках и юбочках, с беретом и шарфиком.
В России дела обстоят хуже. Почему-то берет стал прочно ассоциироваться с полным отсутствием вкуса и «страшными» женщинами (вспомните сериал «Не родись красивой»). На самом деле девушка в берете может быть не просто стильной, а по-настоящему прекрасной.
Как и с чем носить берет?
Как ни странно, но берет можно носить в любое время года. Давайте разберем подробнее.
Зима. Хотя в России бывают очень сильные морозы, наши красавицы предпочитают вязаные шапочки вместо меховых. Выбираем объемный берет крупной вязки, надеваем так, чтобы он закрывал уши и свешивался на затылок. Он прекрасно подойдет к модным нынче пуховикам и паркам. Согреет вас и фетровый берет (фетр — это тот же войлок, только более нежный и мягкий). Хороший зимний материал — твид. Эти береты лучше всего надевать с классическими пальто или шубами. Да и от меховых беретов тоже не стоит отказываться, но не к шубе — лучше пальто с меховым воротником.
Осень-весна. Стилисты советуют выбирать небольшие модели с четкой формой. Материал на ваше усмотрение, лишь бы не было холодно. Тут уместнее всего вспомнить о французском образе. Приталенное пальто или тренч, свитер крупной вязки — и, конечно, юбка или платье. Если вы поклонница стиля «кежуал», вам подойдет объемный берет крупной вязки.
Можно воплотить образ пажа или охотника эпохи возрождения: объемный, свисающий до плеч берет, кожаный пояс с металлическими вставками, высокие сапоги.
Ralph Lauren
Лето. А почему бы нет? Легкий тонкий вязаный берет из хлопковой пряжи, может быть даже с люрексом, неплохо защитит от солнца и придаст очарования вашему образу. Можно обыграть любимый многими образ школьницы: маленький берет, строгое платье, гольфы выше колена и туфли с ремешком. Берет всегда прекрасно смотрится в паре с легким шарфиком.
Не забывайте: берет, как и другие шляпки, поможет скорректировать черты лица. Если у вас квадратное лицо — носите его, сдвинув набок. Девушкам с круглым лицом лучше носить береты на затылке, а волосы распустить на прямой пробор.
Если берет прикрывает одно ухо — прикройте второе волосами, чтобы оно не привлекало внимания. Вообще волосы лучше под берет не убирать, лучше сделайте строгую низкую прическу или оставьте распущенными. А вот прямую челку советуют убрать под берет, если вы носите его набок. Чтобы берет лучше держался на прическе, приколите его шпильками для волос.
Cenit Nadir
Берет идет всем, главное — выбрать подходящую именно для вас форму и посадку.
Ну и напоследок еще несколько красивых фотографий.
Сделала я однажды для себя шляпку-таблетку из бархата. Небольшая женская шляпка, на жесткой основе, крепится шляпной резинкой и двумя гребнями. Мне она самой понравилась, и я решила ее не выставлять на продажу, а сама поносить. Только фото в группе скинула. И тут же нашлась очень милая девушка-фотограф Екатерина Шерстнёва, которая использовала эту шляпку в своей фотосессии в стиле ретро. И пусть мороз был -12, и снег, и ветер! для настоящих творческих личностей преград не существует ) Модель Анна Мороз идеально вписалась в образ и очень профессионально позировала. И шляпка ей подошла как нельзя лучше. Вот что у нас получилось:
Изящество и цветСороковые пришли на ул. РождественскаяШляпка в фокусеУ телефонной будки
Пожалуй, продолжу делать шляпки в винтажном стиле. Что может быть прекраснее, чем девушка в платье и шляпке? Я просто мечтаю о тех днях, когда шляпки снова будут повседневным атрибутом любой женщины (конечно, если она этого захочет, а не обязаловка, как раньше).
